单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力，导演剧作很厉害。尤其part1，女孩与前度办公室对峙那段，和part2办公室的引诱，太精彩，关系、心理、观众的期待，一直都在随着每一句台词在变，好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些，体现在结构和主题上，但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷，他的女性更真诚内敛不自私，这或许跟文化和导演性格有关吧，就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分，时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
1、虽然场景简单，多靠人物对话推进剧情，但看得津津有味，微妙情欲暗流涌动，彼此之间有博弈有共情；2、聊天真是一门学问，内心情感外化为语言表达，需要对生活和人际关系细致入微的观察。
第一个故事渣女演的挺好的，就是太娃娃脸了，跟另外两个成年人显得很违和。第二个故事教授正经的说咸话，也是有一番魅力。第三个故事是有故事的两个女人，陪着对方演戏释怀真的挺有爱。
侯麦的气质，村上的文本，回环的结构，才华横溢的滨口龙介。对话的尽头直抵情感的暗室，一个个偶然打开记忆的开关，催生想象与现实的连接，交叉为生活中幽微的惊奇。三段都猜中了故事走向，戳我的点分别是男女吵架扎心了、朗读中一直想这不是村上小说嘛、码农失业有被打扰。风趣、舒适和长久的回味。
大段的对白，不太一样的人设，精巧的剧情，缓慢的节奏，我都好喜欢。那个粗暴的（洪尚秀式）推拉镜头让我一下笑出来。（这是今年第一部在自己意愿下看的真人电影QAQ
Let’s pretend... 密集台词轰炸但因为是日语而听得很爽（？）
我们在台下，“想像”了所有关于爱情的对话。
每个故事都很切题。当我觉得对话开始令我安适的时候都会发生一些意料之外的展开，让气氛一下子变味。最喜欢第一个故事。
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
偶然可能引发于你的瞬间想法、不可预见的失误、也可能就是一场单纯的奇遇。导演将偶然置于熟悉的场景，它们又真实又像存在于想象中。 最后一部五星。我想起了今年六月在北京地铁偶遇《毛骗》主演杨羽，并与他聊了一小段路的事。生活中的奇遇的确发生着，也在发生后给我们内心带来很大跃动。
天桥告白让我原谅一切且泪奔，也许太侯麦而不够滨口，但是做一个治愈系日本侯麦又有什么不好的
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
3>1>2. 超喜欢第三个故事，投缘的人将错就错、彼此倾诉说不出口的话。即使已经失去的幸福无法再追回、埋没在岁月里的遗憾无法被消解，还是温柔地拥抱不完美的人生，拥抱每个赋予过自己力量的人。是我喜欢的日剧味啊。PS. 第二个故事，我想说，如果你俩都用iphone 直接 airdrop 传录音就没后面那些破事儿...
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性，我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为，试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能，意味着永远尚未抵达，意味着“不可见”的过程，意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方，人与人之间的关系永远不是单一的，却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开，如果没有语言的交锋，那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音，一切媒介文本的本意与转译，一切情感的流动与变体都不复存在。
其实内容都是简单到俗的内核，但是就不知道为什么处理的特别舒服流畅，留白很妙，且深度，这种观影像是在读村上春树的小说。也有点像日式的侯麦，只是亚洲人特有的细腻和对女性那种自我的剖析都更易产生共鸣。最喜欢第三个故事，整个故事浪漫并散发着如阳光一样温暖的善意。
第一段《魔法》出租车后座上女性友人间畅谈自己的奇遇，坦诚得仿佛《欢乐时光》，只是表面罢了。以偶然开始，在日常中泄漏出非日常的可能，想象在期间生发与展现。人与人之间已知与未知中暧昧的空间中言语动作形成场，在场中情感发生细微的变化。能看到涩川、占部、玄理更有河井真是太好了。喜欢第二个故事。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去，那体面离开是否成为了更高级的猎物？「门」内外，读书时的声场差张力外溢，打字时的谨慎向慌乱与了结低头，公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外，完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
由三个短片组成，影片仅以对话推动剧情，在强大文本和优秀演员的加持下，从日常生活中提炼出触动人心的闪光瞬间。
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談，實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒，讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師，無論在激情和想象過度對話，場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥，卡薩維蒂，黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中，坦誠了那些難以言說的事情，或是出於妒忌傷害別人，或是沉溺於性慾而導致的過錯，坦蕩至此，真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色，風格簡潔，正反打鏡頭運用得當，用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境，而不是剪接，暗示了各種偶然性，這種心思靈動，意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
