男主角范和父亲、继母一家三口,平常除了看电视,就没其他交集。渴望亲情的男孩不断想从家庭录影带寻找有关生母的记忆,结果却发现了父亲不可告人的秘密,以及从不知其存在的家人,最后他决定离开电视机,进入一个新的家庭。
4.5,私心很喜欢,强化场所承载的意义,又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结,多部创作后整体更为工整而圆熟,但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
生活常态,习惯就好,以上。
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 (成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看!(感谢文艺男fuma推荐的电影!
'想起'所叙述的结构也很贴适,默默深赞,从分开做倒叙,选生日做节点,男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深,这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景,呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作,但'想起'处理的很好,对话传递得很自然。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
倒叙结构中审视都市爱情,但非常具体而普适,最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道,有流浪歌手在自顾自弹唱,而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生,到此为止再回到现在,记忆里模糊了的脸。
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影
6.2
爱情虽美好,但结局却未必。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
尾崎的音乐加分,伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
池松演这种呆愣又细腻的角色真是太适合了 又哭又笑的过程 嗯 片名配倒叙 也就是恰好的平淡吧
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