甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗;谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿,而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭,不是,甩棍,就还挺复古~~~那你要问我嘛,我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊,保鲜真好啊!!!
在人流如织的尖沙咀上,在摩登华丽的海港城前,风光无限的海岛可以瞬息倾覆,在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击,又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地,跳出导演的最后一支舞,也或许这个时代的最后一次绽放。
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
非常典型的港片,打戏看起来很爽,就是刚开始配音太出戏了,谢霆锋太帅了绝了
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
我知道这不是重点,但导演遗作,top billing是动作总监是不是有点奇怪。
陈木胜导演遗作,谢霆锋年轻的时候我欣赏不来,人到中年反而更有味道,反派也挺适合他。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间(2020年3月到4月)我还天天查上映电影信息,整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映,且都是很偏僻的小影院。在我看来,这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火,不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
我不太明白为什么这么不合逻辑,但我䓳明白什么是耍酷!
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
观影过程里虽然一直觉得很多细节都可以更好,但依旧被打动,这是个特别“笨”的电影,从剧本到制作,俗套而结实,像重新装修过的茶餐厅……香港始终是我最喜欢的城市,看到片尾尖沙嘴海港城前面的枪战,心潮澎湃……
除了硬桥硬马没什么好夸的了,谢霆锋长的很帅,没啦。
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写,政治环境的隐喻着墨不多,甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上,好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了,懂得都懂。
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象,而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色,摘面具,审讯房对峙,嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演,RIP.
太他妈好看了!!!比拆弹2还好看。还是经典的香港警匪类型片套路,但却很久没有看到如此精彩的,久违了。木胜导演,谢谢你,一路走好
七点五,过瘾,故事太明确了,反正体制就是臭狗屎,也没啥可说的了就是干吧,谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好,临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派,有一些华彩段落,也没有把自己当成钢铁之躯,迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演,时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
还行吧,只许州官放火不许百姓点灯啊,可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
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