我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的,再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑,这些都没有了,那也就不是我们认识的是枝裕和,他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠!哎,导演,我还是想念步履不停,想念夏天的树木希林!!
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
凯奇自己拍的很高兴,观众笑他很傻逼,这就够了,还要啥呢?(对了,债也还完了)
全部都是“致敬”梗,几乎没有其他笑点。
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯,没有泪点、没有隐喻,立了很多flag以为主角团至少要死两个人,最后就这么平淡结束,是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和,好事是以后看他的其他电影会被对比得更好,坏事是我不想再看是枝裕和了。
爸的多重宇宙
调侃自己过气的现实
极其平庸的一部动作喜剧片,不知道为什么会被媒体营销成尼古拉斯凯奇的口碑力作,想靠本片咸鱼翻身还是趁早洗洗睡吧
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
而我看得些许无聊……
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
电影本身不怎么样,但是演员自传式演绎自己的生涯况且是凯奇,再加上回忆杀..
还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved