说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块，我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
从导演水平来看 绝对算得上很专业的了，没想到能排出这个效果，故事笑中带泪，代入感很强，值得一看。
买了今天的第一场电影票，也是我看的今年第一场春节档电影，刚开始的剧情走向，让我以为和《我才不要和你做朋友呢》是一个走向，穿越到妈妈的年代，和她做朋友，帮她筛选自认为比较好的男朋友，给她自己所认为比较快乐，这一部分的情节笑点很多，尤其是沈腾和贾玲在场上表演的那一段，把我给逗乐了。可到了“可她还不会缝呢”这里，我一下子还没有反应过来是什么意思，等反应过来的时候，贾玲已经泪流满面了，我也忍不住了。妈妈是永恒的话题，贾玲用自己的方式诉说着亲情，诉说着“李焕英”们。这是一部很真诚的电影。
近年看过最好的新日影了。刚看完觉得四星，回味后改成五星。每个故事都喜欢，充满了对个人的观察、体贴、理解，虽然明知导演创作了一切，却又毫无上帝视角感，体会不到丝毫创作者的自大。第一部的古川琴音你人生中一定会遇到，第二部的文学式诱惑与古典结局，第三部对美丽错误的珍惜与想象，都是何等大气又何等细腻。多一些这样的电影就好了。
小品9分的话，电影够呛能及格，真诚有余也掩盖不了故事无趣，笑也不好笑哭也不好哭。8.3这个评分理解不了，30亿票房怕也是人云亦云。
A / 不免让人与洪进行比较，但滨口龙介构建的场景从不需要费力进入，而是彻底敞开，观看即如同在场，与过往或日常生活形成共振，而这一切所倚赖的便是“偶然与想象”的魔力时刻。
分裂和重叠，相似又多变。完美的奇迹常常落空，但终究会有某种不可预知却更加迷人的东西等在缺憾背后。第三个故事像熨斗冒着蒸汽抚平褶皱，记忆先行唤醒身份、赋予姓名的主次序列更是让人欣喜。在最后的拥抱里，谁是谁故事里的谁又有多重要呢。
釜山电影节看的。三个小故事。最喜欢第一个，最不喜欢第三个。
完犊子，看哭了。 爷爷曾经问过我：阿伟你知道人害怕的时候会说什么吗？ 我说：不知道。 爷爷说：会说妈呀，我的妈呀。大多数人的本能反应就是寻找妈妈的保护，所以以后不论做什么，如果你妈支持你你就可以干，她要是不支持你你就不要干。你明白了吗？
最后一个故事好温暖啊，如果没有这个段落，整部影片在我看来或许只能打3颗星。
感觉B站有个up说的很对，这个戏有很多稚嫩的地方，然而。。。贵在真诚，透过荧幕，我能感觉到，导演十分十分想念她的母亲~
一种短片集的典范，有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化，在形式上更设置了三个功能各异的zoom in，相较洪片里变焦的泛滥，滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境，重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时，为了强调这三个叙事重音，并不用繁复的室内调度，多通过密集的对话做文本翻转和跃迁，演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作（《欢乐时光》《天国还很遥远》），分别标志他在长短片领域的两个巅峰，此番出手更是举重若轻，彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
真的特别侯麦，这是一种怎样的感觉呢：轻快、平淡、真实的同时又虚幻。最后一篇最佳。
魔法的诞生与消失。诱惑的密谋与落空。意外的偶遇与倾诉。偶然是现实，想象是梦境。言语在暗中蓄力，构建幻觉又撕破一切。痛苦和伤口是人生必须的养分，遗憾也是，而因为这些东西，将你我连结，或者摧毁。
8/10。三个故事都是偶然-想象-偶然的创作路线，并结束在镜头的推拉，来模糊现实与电影（洪常秀常用技巧）。观众偶然见到这部电影，看完产生想象，电影的魅力就在于此吧。关乎女性的情与爱，独立与自私，男性“工具化”：成为活阳具、报复的引子、闯入的第三者。《魔法》是夜以继日女性视角，《再来一次》是福冈的延续。喜欢《开着的门》，因为少有这样内容信息庞大的短片，女人问作家“你写这段时勃起了吗”，又何尝不是问观众、导演自问呢？预谋的陷害没有成功反而败在无意的交心之举。滨口龙介厉害在能用死物讲真情，拍摄的相机、只掩上一次的门、上下的手扶梯，以及贯穿始终的玻璃景别。虽然赞美了那么多，但我还是比较喜欢夜以继日中一蹴而就的气势，少了丝诡魅。
科恩兄弟以《巴斯特的歌谣》重现西部荒蛮，滨口龙介借《偶然与想象》编织情感纹理。这二部应该是短片集能够触及的天花板了，第二个故事后劲尤其大，虽然也有一处剧作上的神来之笔，但相比较之下第一和第三个故事则更具设计感。演员都演得很棒。
当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
三星半,卡萨维茨-林克莱特式的.毋庸赘言,滨口总需某些"魔法词语"来触发"剧场时刻",因为环境早已不能提供契机来揭开真实之一角.对卡萨维茨来说这揭开得益于酒精的作用;于林克莱特则是"时候减少了",终末性质的迫近悬临("Before...").真实总要求着另一种语言;导演却不愿放弃由日常表象介入的可能,于是我们在艺术之外所操的堕落退化的闲谈便以"自然主义"之名一再安居于作品之内,一种大规模的Sprachverfall在东亚电影中全面展开(无妨参考洪尚秀《引见》:其对白已空洞乏味到让人毫无兴趣去探究剧作之机巧).滨口只由《夜以继日》短暂跳出这一陷阱,那里"脚"或地理空间的潜能超越了"口"或剧场局势的驱力.他从不像侯麦那样信任自然(physis),非本真的时空何来裸裎之真？太近,太远,太早,太迟.
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间：被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视！脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛：作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度（中心线的长久？为了沉思？）zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
我仿佛听到了这些话穿过你的心门撞击在心房里产生共鸣的声音。
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