被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0/10，瑕疵、糟点很明显，但作为一部网大来说你还能要求多高呢，瑕不掩瑜吧。
结局并不是简单地打败大boss，而是，在荣誉面前，选择站起来
工作原因看的网大，极其惊喜/镜头风格比很多院线商业强多了，主创也超有想法，并不只是讲一个普通故事，感觉是个有故事的团队/ 作为一个曾经的吃鸡玩家看的热泪盈眶，少见特别懂游戏的电影
套路化严重 但考虑到豆瓣er们对大鱼海棠这类片子的宽容 给个四星也是不虚不虚
期待过高了，只能说及格吧。除了主角以外其他三个主角加两个反派完全没有人物刻画，不知道什么背景什么性格，稀里糊涂就来参赛了，稀里糊涂就谈恋爱了，稀里糊涂就当了反派了，为什么啊？我看的是删减版吗？一看时长也接近两个小时，到底讲了什么？唯一说的过去的是枪战表现。至于煽情啊热血啥的，也就那样吧，角色都立不住脚，凭啥感染观众。
非常良心精致的一部网大，对游戏的还原度也超级高，真人实拍的游戏场景看得人热血沸腾，懂的都懂，太多让人会心一笑的小细节，瞬间带我回到那年和好友们组队吃鸡的美好回忆。父子间的互动和戏码也都细腻动人真实不做作，特别夸赞一下小演员的可爱和自然。唯一的缺憾是欢迎晚宴蹦迪的戏码开始到后半段节奏略显拖沓，但结尾决战的段落，反转和热血都处理得非常完美。故事的整体架构虽然老套但拍成这样真的很用心，拍出了电竞的浪漫，也拍出了父子间的浪漫。
电影很完整，所有的要素齐备，但其实没有一个很闪光的点，如同快餐，吃饱即可。本片好在整体合格了，这一点已经胜出于很多国内电影作品，最好看的地方在于影片的真人和游戏结合部分，无论是否合理，对于玩过游戏的观众，都会有一种莫名其妙的吸引力。。。片尾有彩蛋。。。
挖槽！这个女角色真的可以！
三星的水平，給四星鼓勵。一個是確實質量不差，第二個，沒太多資金，沒有明星，所以專心在故事節奏和整體效果上，最後出來的結果在同類型的國產電影裡也算拿的出手的了。當然在故事細節和一些設定上確實有點老套的飛起了，什麼撫養權，學區房，美女愛大叔這些屌絲意淫氣息也還是挺濃厚的，但是真的架不住拍的熱血啊，特別是幾場比賽都可以說可圈可點，而且最後總決賽在第二局一上來被淘汰的情況下，最後一局的反轉和奪冠設計的都合情合理，而且又帥又燃，說明在故事的核心上確實動了腦子的，而且，真的是放在院線也可以去看看的程度，這麼多年的國產網大真正意義上出了一部代表作的感覺
虽然现实中对抗资本的胜利根本不可能实现，不过里面的父子情、兄弟情还是挺让人动容
旧瓶装新酒，电竞。故事老套到不行，但是这个套路也非常的成熟，说不出什么花来了，但千锤百炼故事结构也非常扎实，只要照着拍别乱来也差不到哪去。
哇，看到夜闯海洋馆那个片段真的被戳到了，有家庭，有理想，才不失为一个真正的人，映证了开头的那句“我们虽然穷，但是过的很充实”，这是很多人都羡慕的。
其实还是网大那一套流程，场景制作上花心思了确实把其他网大给比下去了，但还是免不了该死的意淫。
文戏方面，剧情大框较为简单，但情感刻画细腻。被这对父子的温情感染了，父子俩虽然过得狼狈，但困境中的相扶相持还是令人感动的。机场这段两人还没拥抱到一起，我就感动得潸然泪下，果然亲情是所有影视作品永恒的主题。
（2021.8.9）第一次看华语网大（现在叫“网络电影”），据说是史上最佳，有亮点，无奈还是粗糙，希望主创团队早日更有钱，做出更好的项目！
这是第一部能让我从头看到尾的网大也是我至今为止看过最好的电竞电影片中的道具做的太用心了尤其是枪械片中的动作也做到了既真实又贴合游戏在网大里有着这么优秀质量的电影真的不多。
2020年以来最快乐的120分钟，虽然不是吃鸡玩家，仍然能感受到导演的浓浓深情
不玩游戏的不太get得到high点，父子情的部分还挺有心的。
喜欢父子二人的相处模式，
即使我没有玩过吃鸡 这部片也是相当精彩 特别是真人还原游戏 很棒
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