被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得在国产片看到结局暗示主角团灭的，但是演技实在有点浮夸了，夜莺唱歌邓恩熙连嘴型都没对上，设定和想法还可以，也吐槽了很多演艺圈现状，但落实的有点点粗糙。
大型民国换装实景密室微恐演绎还原本。怎么样可以认识张本煜并同他困觉？
很好看！故事悬念足且不落俗套，节奏张弛有度，笑点有点无厘头的味道。人物性格刻画能保持前后一致（比如有金子心的那位），金句频出。小成本电影能完成这样，希望给国内的制作团队打个版吧。能不能吸引到人和是不是大制作关系不大，诚意最重要。
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
两星
好剧本，烂片子。最近类似的话好像说了几回，好多导演，太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
倒是好好嘲笑了一番电影行业，可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受，立意也掰不太回来这别扭感
且不论剧情如何。单把几处台词拎出来分析，别看他明面上说的是民国政府，但在一个明确的汉语环境，可以直接令人想到的地方有很多，这是其一。其次，踩灭火苗、消除记忆，记忆的可怕在于它横向纵向都能传播，这本身是好事，但也有弊端，比如掌权者就希望不要有不利于己的记忆继续传播。所以要趁早遏制其蔓延。掩耳盗铃也好，打草惊蛇也罢，做了就是管了，不准提就是原则。我认为在这样的创作环境下能创作出这样的含有明确讽刺性的剧本是很不容易的。而且可以看得出有些地方台词不对嘴，估计被审核修改的地方也不少。回到剧情本身，虽说算不上震撼，但国内悬疑喜剧类影片涉猎浅显，新导演能做到这个份上确实不错。应当予以鼓励。｜7.5
这就叫专业 一看就是大陆跟风网络尬影 一看就是专业
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型，表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样，才有可看性。目前这样属于四不像，好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
向军政腐败复仇 借会讲故事的编剧/记者串联关键人物
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年，还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻，揭露了社会上残酷而现实的众生相。
其实还可以，就是太长了，真的太长了，剪掉30分钟吧
戏里的人用浮夸演绎浮夸，戏外的人用狭隘咒骂狭隘，火苗点燃的一瞬间，荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名，立的是万般无奈的万，别有用心的人眼里，看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了，有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味，房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度，剪辑很乱，演技太差，话剧质感，如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器，我也能和那些端肩抱膀的影评人一样，找出一万种理由来批判它。但是偏偏，这部不那么电影的电影，恰恰阐释了电影存在的某种意义：屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里，一群烂咖为了良知拍了一部烂片，在戏外，他们似乎也是这样做的，彼时彼刻，恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火，麻木的人只看到烟。十个项目九个凉，因为踩灭火苗的人太多了。
有点不像电影的电影，算是新风格的尝试作品，值得鼓励
拍摄出了如此多不可能过审的隐喻（甚至显喻），最后把电影里拍出来的电影在国际公映，用如此明显的方式表达了电影工作者如今曲线救国路径和心声，这是一部从小的剧本到大的背景都很了不起的电影，瑕不掩瑜
后面为何突然拔高了那么多，好在还是民国的事儿
当剧尾曲What a wonderful world放出来，我还是哭了
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