一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。
画面极具风格,但是作为一部电影总有种半成品的感觉,故事讲得并不好看。
在今日的主流战争电影创作场域中 《云霄之上》的出现无疑具有某种自反/断裂与新连接的意义。祝福电影 祝福所有依旧在坚持电影的人!(为了看这场电影 也是蛮拼的!)
受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
9.24看了首映忘记写短评,但是发到了red。
剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子,同样的预算同样的摆,搁这胡求拍呢嘛,视听语言毫无章法,场场戏都在跑,强调任务但任务执行不清晰,在不明觉厉的地方强调,把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美,但还是得静帧,个别场景找得很好,但有些场景还可以更好,更完美,但那场日拍夜,实在看得难受,而且居然特么还能跑焦?跑那么久还不止一次?。这些和地方政府合作公费拍片的,总是不够勤快,摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好,就是不做,就是懒得做,导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌,就是搞不明白怎么拍片子,别拿没钱当借口,这片子还行,至少它还能拍出来,狗日的地方政府休想再坑我一回!
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式,有一定诗意,值得肯定。但凡事有利有弊,它避开了深层次的探讨,把问题简化成生与死的选择,只是看起来“哲学了”,躲开了实际问题的探讨,有些遗憾,这是目前国产战争电影都没有去解决的。
进影院之前,我觉得热评虽然刻薄,也八九不离十,这八成是一部学院派装逼自嗨电影。看完电影以后,我???原来装逼的是热评。哇这酸臭味大得可以再拍一部甄嬛传了。
放在国内 算是比较特立独行的战争片 前半段不可避免地想起 伊万的童年 黑白水墨风 运动长镜 固定中远景相结合 再辅以林间和水中战斗 将战争的压抑与晦暗的氛围树立起来 虽能看到人性矛盾的点 但还没有完全抒发 另外 音效虽丰富 但收音和混音做得不够好 这样的电影 剧作当然是让位于形式 但足够独特 值得鼓励7
谁tm说主旋律不能搞艺术/艺术片不讲主旋律?
其实有些镜头单看表现挺好的,但结合前后又有些突兀
我没有审美 我不配。。。另附我的朋友对本片锐评:拿摩二等🏅️
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版,试图从这样的小切口入手是好的,但是主题全靠台词cue,没能很好的融进故事里,也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错,黑中带蓝,群山薄雾,符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影,组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做,其实不需要他说,任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音,本就晦涩的画面配上种种不同步的台词,实属在挑战观众了 4.记一点细节:枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的,音效很激烈的配合着,印象深刻。枪代表孤军小战,和大的战场是分裂的,好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起,我很喜欢。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
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