在人类即将被灭绝之时，六大圣殿崛起，带领着人类守住最后的领土。一名少年，为救母加入骑士圣殿，奇迹、诡计，不断在他身上上演。在这人类六大圣殿与魔族七十二柱魔神相互倾轧的世界，他能否登上象征着骑士最高荣耀的神印王座。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界？
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
从小津走向伍迪艾伦，
松竹映画100周年纪念作品
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
菅田这么阳光如何也演不出色男渣男的气质啊...初始也不是很懂淑子为什么会这么深爱这个又赌又酗的男人，搭上自己一辈子过得真的很苦，但看第二遍时有点懂了。淑子是被年少泽田的才气折服，所以拒绝好男人寺新只是一门心思的跟着这个倔强的男人去乡下。一个女人只有深爱一个男人的时候，才能无怨无悔的献上自己一生。这个赌了一生的男人终于在老年靠自己的剧本扬眉吐气，可即便到了最后也是为了跟心中仰慕的女演员一起，结束了一生。多少有点讽刺，虽然感激淑子，但泽田的真爱其实还是园子吧...
浪子回头，永远不晚，只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人，年轻时的梦想，以及那些美好纯真的感情，到老时都一起重新捡拾起来了，这也算电影之神的眷顾，就像爱电影的人最终在电影院去世，没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得，时光飞逝啊，曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮，却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢，不过年轻时候的故事比较好看，和老年对比起来也能触动人，老年的剧情就有些莫名其妙。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
比想象中要好的观影体验，中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡，茨威格的小说向来描写细腻不好影视化，本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
电影本身3星。茨威格，还有电影的营造，加1星鼓励。看过原著，电影有故弄玄虚的感觉，不如小说精彩。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏，想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏，那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救，虽梦幻，亦疗愈。
梦想和梦想破灭和梦想破灭后仍然坚持，都能让我泪目！
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福，我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
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