被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体略平淡，但范伟老师永远的神！他和煤小子的支线很动人“我们没有血缘关系，甚至彼此不熟悉，但我们都是同一片土地上的父子兄弟”。
颇具风格化的努力，但剧情与人物仍然很弱，当然，除了范伟。
两星半，传统战争故事的现代传奇演绎版，差没那么差，除了演员好也是一点没看出太好，大概想参照之前徐克版《智取威虎山》的成功，可几年过去中国电影市场已经有很多变化了。
不看完这部电影，反而是对他的尊重，我虽然想看看重拍之后是否会有奇迹，但看着看着就知道无力回天。#20220122
刘德华的歌还是不错的。当年在大学，傍晚的校园广播经常有《弹起我心爱的土琵琶》，可以下饭。
编剧糟糕，画面精致但镜头无效，五调俱全的灯光弥补不了毫无信息量的画面。电影摄影是用光书写而不仅仅是用光绘画。
除了范伟其他人物性格基本为零，动作场面也是乱七八糟，节奏控制很烂让人感觉不到紧张感~5.0
大雪纷飞的年代，哈气成冰，范伟是全篇的灵魂，这一展油灯，提起来就照亮了一列火车的轰鸣。这盏灯像是希望、火种，无数英雄用生命来延续他的辉煌、灿烂。
影片是根据铁道游击队的原型八路军一一五师鲁南铁道大队的抗日事迹改编的。
《铁道飞虎》上了才没多久，口碑和票房也不怎样，不明白为什么还要拍一次。果不其然，票房和口碑再次砸了。
就像战狼片一样，这种也可以叫张涵予类型片了，张涵予比吴京更有一种中国英雄式刚强隐忍的演技。
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
干嘛拍那么长.. 缩成100分钟都可能会给3星
演技还行，剧情平庸，编剧低智，为了煽情而设计很多奇葩剧情，大雪天披个披风爬墙是为了什么？为了绊自己么？反派又是死于逼逼。另外，春田步枪磨短了改成喷子也是醉了
马伯庸前脚刚说完日本直到1945年才研制出盘尼西林（离量产还远）后脚本片编剧就把这个不可能的茬当个麦格芬放火车上推动高潮戏了，范伟的表演还是稳，前面刚看过《不速来客》里的机智老贼，这会儿就给你上个站台王酒鬼，那个拔栓拉弦儿扔雷的动作一气呵成，然后不回头爆炸的真男儿演的活灵活现。至于张涵予，他一直都在演自己，或者说杨子荣，或者说谷子地，或者说闷三儿，或者说和战狼并列的主旋律专业户，其实这片文戏还行，比之老版铁道游击队对日本人的刻画可以说比较接近现实，编剧也明白一个基本的道理：反派不够强大凸显不出英雄的伟大。但一到打戏就有点露怯，特别是最后的炸火车高潮戏，实属拉跨，没啥看点，最后甚至非常俗套的反派话多，英雄就义，身上一捆炸药包的威力堪比一百吨TNT，直接进入了八百里开外射杀鬼子的神剧剧情。
美服道一流，演技一流，没有神兵天降，没有谈情说爱，节奏稳稳当当，本是一部好片。不料后半段相当拉垮，电影到了高潮，故事也乏味到底，敌军不是败于奇袭中，而是死于了愚蠢。
རྒ་བའི་འཁུར་གྱིས་མནན་ཞིང་མགོ་ལྐོགས་དུར་ཁུང་དུ་འཇོག་ལ་ཉེ་ཞིང་། ལུས་ཡོངས་མི་སྡུག་པའི་གཉེར་མས་ཁེངས་ནའང་ད་དུང་འདོད་ཆགས་ཀྱིས་མནར་གྱིན་པ་དེ་འཇིགས་པ་ལ་ཨང་།
没有丝毫悬疑色彩，所有人都在理所当然的位置上，他们将要面临的一目了然，就算是某一样道具，也利用到了故意安放的点，故事风平浪静，要惊险没有，要曲折没有，老王这个间谍也凸显不了气质，某些仪式化的东西倒是没有缺少，一味强调牺牲是否必要？
有降低心理预期，但看完全片还是太失望了，光有几个演技的演员撑不起故事内容，全片格局也太小，完全没有体现也感受不到作为铁道游击队这一特殊时期别样队伍的样貌，既没战术更没战略，只剩表面的壮烈牺牲而失了内在的魂魄。
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