被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
丽莎·乔伊作为诺兰的弟妹，在自己执导的作品中满不了会带有一点诺兰家族的叙事元素。而我们也能在影片的背景设置和叙事上看得出一点端倪。
想做Neo Noir勇气可嘉，但无奈情节过于老旧，一度让观众无法cares人物命运。动作桥段太生硬了，尤其吴彦祖的戏份，这个删了都不影响。倒是非常喜欢高科技催眠回溯的设定。
泰坦尼克号上只有两种人:富人和小人。
让我在PP看这个我真的是感觉被骗钱坑财了……还是团建看的……my time my eyes！拿钱拍这种烂俗的爱情套一个未来感的框架。真的我还不如来一局赛博朋克狼人杀呢！
沉溺于美好爱情中的人们，还有谁又愿意醒来？
浪费了那么好的卡司! 这个剧情也太无聊了!!
我男神也会拍这么。。。。的影片哦，失望了点儿
提取记忆 开始告诉人类这个世界是虚拟的了吗 未来水世界 为什么是水？ 一定是水 这种剧情居然拍了2个小时 兢兢业业的西方演员 整体有点奇怪啊 不像个简单的剧情片 想影射什么东西 又看不明白 剧情之下讲的绝对不是一般的情爱 反对垄断 有宗教的意思 神学 人类 意识 好模糊啊 想不明白 还有时间 宿命 线性 环线 等等 可能还有VR 哈哈 里面的有些台词不是在讲爱情 是在讲宇宙的真相 关于爱关于我们人类该追寻的东西 烧脑的宇宙真相
不应该对它执念不忘 朝未来吧..
诺兰弟妻子自编自导，拍的很柔情。世界观设定独特结构工整，摄影分镜和配乐太赞啦。丽贝卡歌喉真不错，狼叔旁白有磁性。西部世界老鸨记女加上身材保持良好的彦祖，这选角绝了。
静心看很引人入胜，画面音乐缓缓流淌的节奏很舒服，爱情、悬疑、阴谋、美男……
未来的世界都成了威尼斯水城，并随时有被淹没的风险，于是人们希望沉迷于美好的过去，便诞生了用水来重拾记忆的职业。狼叔正好是从事这个职业的，突然某一天来了一位女主寻找钥匙，于是狼叔开启了一场自认为浪漫的爱情，实则女主只是为了达到偷走芯片的目的。之后的剧情就是狼叔不顾一切，要去寻找失踪的女主，不听人劝想去证明爱情是存在的。然后就陷入了一场家族的政治阴谋，抢走的芯片是一个可以证明集团大佬婚外情且有私生子的事实，而大佬的亲儿子为了遗产，找杀手干掉了相关人员，以及摧毁芯片，这就有了狼叔邂逅女主的情节，当然最终女主虽然死了，但是也告诉了狼叔爱情是存在的。这是一部披着未来科幻的软科技片，先进的科技只是辅助，实则是为探讨人性与爱情
美国迈阿密成了水上哥谭，金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘，末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事。
别怪我困，你大伯哥诺兰看了估计也得困。这么宏大的科幻背景，最后讲个处对象的事，现在都这样了吗？那狼叔搁那泡那么长时间皮肤不得浮囊了。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
诺兰家的还是喜欢玩时间概念，弟媳这次自编自导，用了几个<西部世界>里的老伙计，剧本算是比较规整，但真没什么出彩的地方，概念设定的呈现效果也质感一般。狼叔看丽贝卡·弗格森唱歌就像是<马戏之王>的彩蛋，后者真是美，至于阿祖，为什么每句话里总要混一个中文词？
是的，有些人活在过去，有些人活在现在，有些人活在将来。
兜了好大的圈子，硬生生把故事兜复杂了，科幻元素在本片中应该只是充当一种工具，用来玩结构的工具。当然，结尾还是挺有仙气的。PS：看到打斗戏的时候总会不自觉地冒出念头：狼叔怎么还没亮爪子？哈~
题材不错，为啥拍出来感觉就不好看呢？或许如豆油所说，我想看动作片，最后却成了爱情片？
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