被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星到四星之间。看到中间觉得这个片子很像游戏，看完一查果然是个游戏。那么评价标准就要稍微不同。作为游戏向娱乐片还挺合格的。荷兰弟的粉丝福利片，耍帅跑酷湿身半裸打斗什么都有，又没有感情线。计算精准。（又下载一位豆友。纪念一下）
改编自索尼的同名游戏，寻宝探险永远是吸引人的主题。
刚玩完神海4，虽然没有玩过123，但我已然可以感受到这部电影流水账似的剧情，一波接一波的奇幻场景并没有让我哇塞，而是让我觉得导演就像赶场一样，急着把游戏里的场面赶紧一一呈现到观众面前，结果就是每一个场景里，剧情稀碎，关于主角之间的故事线，就这么划水的给带过去了？我玩神海4的时候，可以被剧情牵着走，并且对兄弟俩之间的感情也是感受的挺深刻，怎么到了电影里，哥哥直接给写没了，然后sully撑全场？是给第二部做铺垫呢吗？不必了。
一开始还以为是蜘蛛侠，，最后看完感觉要是戴上头套真的就是一部蜘蛛侠外传了。。。
看之前对它的定位就很明确，爆米花式的动作冒险片，结果不出所料。好老的套路了，真就是为了看个效果才去imax厅看的
27/6/2022 @ 英皇時代。唔難睇但冇驚喜
有点烂，但又说不好哪里烂。。。感觉蜘蛛侠有点误入了，但整体完成度又没啥问题，大概就是平庸吧，没什么惊喜
了金子省我所有人
荷兰弟坠落。最爱看这种惊心动魄的冒险寻宝片了！荷兰弟完全与Nathan Drake纯爷们的外形和气质不符。荷兰弟演动作片怎么一股挥之不去的“小蜘蛛”感？？！一开场的日常戏还以为在演《蜘蛛侠》……连女搭档后来的发型都好像赞达亚。模仿成龙影片的光管之战分外吸睛，后半段核心的“神秘海域”剧情反而落入俗套，文武戏乏善可陈，更像是《加勒比海盗》。难得两位女主都比两位男主抢眼，大花臂黑人妹子魅力夺目。Drake兄弟两位小演员太养眼可口了！！！由始至终竟都没出现哥哥的正面着实气人，拉丁美男班德拉斯大叔中途退场更是气人！PS：映前有PlayStation宣传片，还有赞达亚的Burberry广告，哈哈哈故意的么！
哈哈哈这部片子就是为了来看荷兰弟露肉和湿身的吧！没有什么特点的及格爆米花动作电影，故事简单人物扁平剧情连贯但少了探险片的情节刺激。如果是在游戏里这一切还算说得过去，最后决战时刻放到“麦哲伦的船上”这样的设置怎么都觉得好奇怪好别扭，也正是如此可见其缺乏内涵了。
【4】一个字，烂。比较纳闷的是，古墓丽影和神海这么好的题材，为什么就出不来好的改编电影呢？还是说，探险夺宝题材的辉煌已经停滞在斯皮尔伯格时代。
寻找麦哲伦环球之旅的失落黄金宝藏。不得不吐槽一下《神秘海域》这个片名，不仅和宝藏毫无关系，而且毫无吸引力。荷兰弟本色出演一枚弟弟，女主角的人设、外形、演技都不讨喜。对于宝藏探秘的场景感还是很真实的很强的，但是相对的，剧情好像过于专注寻宝的线索，忽略了人物的情感和成长，这样让人感觉看完之后，对角色没有共情，一个没有记忆点的角色，让人内心毫无波澜。
我发誓这是我看过最难看最无聊最低级的探宝电影了。 一星凑合给自然风景。
印第安纳·琼斯的翻版，各种元素都有，但不知为啥就是没感觉。寻宝过程太平淡，还不如《国家宝藏》和《达芬奇密码》呢；喜剧性全靠白话，说动作冒险吧也一般，除了结尾空中大船之战还能留下点印象，其余so so……
做为没玩过游戏的普通观众，无功无过，有几个视效场面还是挺不错的，不过我还是喜欢前半段类似国家宝藏的城市内探险。。看这个票房和彩蛋，估计要做成系列
预判6.5分，标准爆米花，类型片实在是太多了，很难新颖。
寻宝过程太简单了，不如国家宝藏，致敬经典梗挺多的，有意思的动作场面才两个，都是在空中，对于探险片还是不够啊
虽然班德拉斯也在类似敢死队系列这样的片子里也客串过一些奇怪的角色，但是在这个片子里演了这么个角色还是挺难让人接受的。
太无聊了，寻宝冒险片怎么能拍成这种无聊法，还不如看多一遍《七宝奇谋》吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
