去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
【B】应该是陈正道最好的作品了,比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬,但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」,也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示,ta爱ta,却也无法得到ta的爱,一切平常,一切正常,仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了:陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实(所以高考背景下的校园戏都特别差劲,唯有脱离这一背景才稍显好看),竭力接近那股虚幻的浪漫;曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结,在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
没有无病呻吟青春伤痛的青春,最期待了,看预告就觉得,藏在作业卷子考试压力下的心动和眼泪,是小心翼翼却弥足珍贵的,那个充满蝉鸣的聒噪夏天,再也回不来了
“青春仿佛因我爱你开始”,也自此落幕,青春与成长,不过如此。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色,困于母亲、妻子等形象之中,反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开,却颇令人感慨。
3.6星。一点不沉重的有关“直女爱上基”的青春片。1.同性线几乎隐晦到需要用放大镜配合说明书,但电影里的多处台词加上《拥抱》加上死活不露面的“女二”,再结合到导演过往的作品题材,基本敲定。2.张子枫周冬雨谭松韵可以组一个“清新小妞演技联盟”。3.吴磊就是中国版的荷兰弟,特写镜头让影厅女观众呼吸急促双脚拍地嘤来嘤去。4.成年人离婚的两个最佳时刻:没怀孕前&孩子高考后。5.如果你青春期里遇到一个又甜又帅又贴心的男孩,不要怀疑,他是属于另一个男孩的。6.我要是投资方就把吴磊刘昊然塞给陈正道拍一部双男主青春片,至少能卖15亿,搞不好导演会感动到导演费打折。7.吴磊演出了角色甜暖和敏感脆弱的部分,不过吴磊读台词的嘴型总是给人一种有点放不开的感觉。8.人类可能要花一辈子接受我们喜欢的人不喜欢我们的现实。
感谢盛夏未来,感谢陈正道!让我懂得青春有遗憾不算什么,最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
好棒哦!看得超开心,难得看到挺喜欢的青春校园片。无论是无疾而终的爱,还是爱而不得的恋慕,最终都得正视自己的内心。吴磊的角色,挺令人惊喜的,吻可以不带情欲,而爱也无关性别。
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
①剧作:相当接地气,展现了Z世代主流媒介,第一个镜头就是竖屏抖音视频画面,更多次出现抖音视频,直播,Siri,电子音乐,电音节…边吃饭边讨论题、同学起哄、按成绩排名轮番换座位等中学生活细节都相当真实,激起观众共鸣“我希望我们都能够更诚实的面对自己,都能够变得更勇敢”是影片主题,“秘密”、“谎言”、“演戏”是关键情节元素,两代人都持有秘密,都编织了谎言,在对方面前演戏,最后,两代人都勇敢面对自己的秘密,实现了成长②表演:张子枫一如既往地永远会给你惊喜,自然生动,细腻准确,轻盈灵动,每个眼神都盈溢着情感。醉酒的样子太可爱了,结尾长发真好看,真是久违了。吴磊进步很大③市场:之前都说这届00后已经不去电影院了,希望这部真正以Z世代人为主角,讲述Z世代的青春故事能使这届00后重新走进影院吧,市场需要它
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
“如果我也能喜欢你就好了。”
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
抖音作为出品方之一出镜率不要太高,微信,电子乐音乐节等情节元素的穿插作用无一不展现新时代其“新”。
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
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