简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
没看过几部漫威，而且五毛特效质感的海报和“欧美人相像的亚洲人”这种先入为主的预判，根本没打算看。但最近真是被口碑影响了，看了。做为一部电影作品，非常好看！优点说不过来，缺点没什么。单说主角是哈尔滨老乡，女主很招人喜欢。都非常真实自然又亲切。至于辱华什么的真是不懂。想起十几年前刚出国时，妈问我有没有被歧视？我说内心自卑的人，别人怎么对你都会觉得被歧视。
简直是真人版《功夫熊猫》，超出预期，美术服装演技样样都行，特别是配乐和伟仔非常棒，场景特效也是十分精彩。
5桃花源和龙，东方龙和西方龙对打
Katy太逗了，可能是寡姐之后我最喜欢的漫威人物了。虽然中文很蹩脚，但是刘思慕其实挺有型的，金氏便利店里就觉得他还挺耐看的，说他长相是对亚洲人刻板印象才是真正的刻板印象吧，相貌羞辱难道不是一种歧视吗？对漫威下一个十年开始期待。
慕了，我也想成为crazy rich asians，什么都不用做，就有攒了几千年的家产可以继承（㊗️满大人早日实现演员梦，希望有一天可以去沙环看满大人的演出（x
在影院里找回了小时候第一次看到迪士尼动画版《花木兰》的感觉。武指相当好，动作戏再搭配上特效赏心悦目。这样的奇幻片本应该由自己的电影工业拍出来的，如今却已墙外开花墙外香。自绝于世界的「自信」护身，继续做「全球第一大电影市场」的梦，然后安详地永眠吧。至于乳化与否，这其实已经是一个循环论证：「当一个人能完美避开所有乳化的可能性时，ta就已经乳化」。UA Galaxy 2021.09.18 @2021-09-18 16:31:20
去掉刻板东方文化的壳子就是个冒险片，但是剧本没有很敷衍或者很大的硬伤，武打和特效也在线，这就比《长城》《花木兰》之流强多了，观感接近《功夫之王》，长辈爱说教，奇珍异兽满地跑，21世纪了穿着魔改汉服住山里大宅子，小兵整一群黑衣忍者，东方龙面露凶相……好莱坞拍别人文化的电影可真容易啊，都不用深入当地文化仔细研究，拍出来的东西本地人都能欣然接受，其他国的人更会认为你国文化就是这样，为弘扬本国文化而努力创新却因为细节不符被指指点点的人只会深深感到无奈
①请忽略梁朝伟的塑料普通话
致力于打破亚裔(女)人车技不好的刻板印象。国人稍微看过古龙/金庸，都能把这类故事背出来，所以当梁朝伟对元华喊“我吃过的盐比你吃过的米还多”真的笑到抽筋，可见剧情有多老土和牵强。不过自己不允许成精，别人把《山海经》都拿去拍了能怎样呢？(比较心痛港产功夫片没落，hk的武指只好去给迪士尼漫威输血
万万没想到有一天阿伟会说出我吃的盐比你吃的米还多这句台词
那些恶意打低分的赶紧滚吧球球，这片子绝对不止6.1分，单眼皮就是刻板印象???
意外地很好看！！而且文化感觉上基本是“对”的。诚意上可以对标黑豹了。迪士尼这不是也可以拍亚洲元素吗，所以花木兰是怎么拍成那个鬼样子的…
以为自己在看《寻龙传说》真人版，个别围绕十环的动作设计还可以。（但是我接受不了梁朝伟的凉拖鞋
超赞！讲中文居然基本都是母语中文（或者至少是从小双语）。而且并没有为了照顾观众，对话开头讲两句中文然后马上转英文的，大段大段对话都是中文（英文字母），真是太有诚意啦！打戏基本上可以跟香港武打片相提并论。梁朝伟演爹真是又狠又深情，不愧是金马影帝。全程紧凑无尿点，而且情节发展较为曲折，有点层层剥茧的感觉。强烈推荐～
你说我一个下北泽的学长，怎么就跑到美国去当一个华裔的超级英雄呢？
不打分了，就情节来说跟大部分漫威电影差不多，没啥敏感的，我同意一个喜欢的up主的意见，这个电影的问题是完全阉割了男主角的性吸引力，选角导演既然知道找梁朝伟，就证明他不瞎，知道什么样的亚裔男星是性感迷人的，可主角不管从外形设定还是剧情需要，都没有一点魅力可言，也没有和女性之间的暧昧互动。男主角各方面都是ZZ正确的，只有一个问题，不管是电影内外，都没人想睡他，是故意这样拍的嘛？当然是故意的啦
抛开争议，不管是放到漫威电影还是中国主流电影中，都是一部佳作。乳化只是个借口，之所以不让上，只是因为它拍的太好了。潜移默化中完美输出个人英雄主义的美式价值观，在这方面，国内的长津湖、战狼、白蛇…没有一个能打的。希望我们也能早日拍出这种审美性商业性兼备的电影，到那一天，所有关于乳化的可笑言论都将烟消云散！
主角我觉得选出来也没毛病，是帅气的。整部电影看下来我是没有感觉到有rh，当然套路还是那些套路。世外桃源的场景也做得很美。
3.5星，漫威第四阶段目前最好无疑，剧本和第四阶段的所有片子一样薄弱但特效非常漂亮，最后一场动作戏才是我们期待的漫威水平。东方元素一开始在梁朝伟和陈法拉相遇时我内心翻了个白眼感觉是花木兰pt.2，好在接下来的几场动作戏浓浓的80年来港味袭来，有所弥补，这应该是《奇异博士》和漫威《蜘蛛侠》系列以来稍微能看的solo片了，唯一的槽点大概是刘思慕看起来就不像是内心会有挣扎的20多岁男孩，和梁朝伟站一起木讷的他像弟弟不像儿子。
就算人和龙都不够“漂亮”又如何，很惊喜还能看到老一辈港星容光焕发的脸，也很惊喜属于中华传统文化的符号能够如此被运用，也丝毫不见raya中自以为是的白人内核，它在书写传承，也在书写团结，我认为在大型商业片中已足够。同时也在想，龙虎武师里头那些走投无路的武打人是不是找到了一条“新路”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
