被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.x分妥妥的 前段中二纯爱感（日本人很爱这样吗?），感觉精神受到了冲击......结尾很虐，一度想哭。片尾挺好的，一定要看到片尾!
因为打开一个剪辑想着不能还没看原片就看剪辑，于是马上退出跑去看了原片……
11.12 最大的问题可能是，黄政民演得太像大家想象中的黄政民反而失真了，而吾先生其实已经做了一次演员换位。如果把林雪的角色换吴达洙就好了呢
就这样吧 多半星是觉得造型还蛮贴的 还有一点！果然理发剪刀还是要用自磨剪，快！追评：酷酷的摄影师姐姐居然是乃木坂的，就说看着好眼熟，最喜欢的部分是地铁站和一起熬通宵，其实有些情节可以改得更催泪更深沉一点的，我又被预告诈骗了，不过就这样了，自行车也不要了。
即便知道是日影系老套路，即便知道是虚构的故事。但还是没法拒绝这纯粹美好的只能存活于电影里的情感。
总体来说很纯爱小清新。
四⭐️给亲情line以及老师。
B站上看到了剪辑的视频后找来看的，看完发现B站的视屏剪的比电影本身还好，电影本身剧情有点老套，不过最后帽子那个部分的设计蛮好的，抛开俗套设定前半部分帅哥美女谈恋爱也蛮甜的。
和哥哥嫂子的那部分挺催泪的 爱情线没什么大感觉 还有就是 果然身患绝症的头等大事就是马上去找喜欢的人睡觉
除了樱花有点日本的味道，其他怎么看都像十几年前苦情的韩剧。中岛健人演技ok，配角也在线，网飞出品质感有了，就是这剧情…
2022了还是吃死人纯爱这一套😭中岛老师演技进步也太多了 完全没有过去爱豆耍帅那一套 就是一个朴实真诚的男孩子😭每次我觉得我看透了这种年轻人的虐恋之后下一个情节还是能让人嗷嗷大哭 向井康二说的对就是眼泪就是啪嗒啪嗒流 再引用一下中岛老师回复xjk2的邮件“谢谢你把宝贵的时间留给樱花”
拍法很罗曼蒂克，尿点可以快进解决，狗血是真感人也是真。你岛终于接到正常人角色，还在饭的时候念叨许久来着，可惜滤镜不再有，缺失一份喜悦。与其说演技进步不如说是回到早期还没有成为“THE·中岛健人”的时候（11年《出生》里有被惊艳到），偶像感尚未倾轧于身，真诚便尤为突出了。
這一部作品是在描畫一對情侶因其中之一有絕症，害他們的戀情像櫻花一樣。
其实只值2星。
松本的演技这么多年毫无长进 她的脸也是所有日本女演员里人工感最强的 或许五官能不协调到这种地步也算是一种特点
本格纯爱剧，b太大概是我觉得里头最出彩的吧
中岛老师太好看了。。。。演技和之前斑目相比进步很大 后面剧情太拖沓了
😭，就说撞那一下那个路人怎么画面占比恁大/竟然有床戏，中岛老师真好帅/但是晴人情绪控制好像有点问题，感觉会在以后的某天把出轨的女主残忍杀害那种（可能是直球部分太kenty了吧..）/好，冷静下来了，回过头一想不值3.5，决定改成3，骚瑞kenty
他是一个叫黄政民的角色，而不是真正的演员黄政民，这也是影片最大的问题。
电影花了长篇幅刻画女主病情，加之过早的男主（情感线）下线，导致中段情感蓄势铺垫大缺失...以至于到最后晴人美咲两条线在交叉的时候，反倒给了我一种莫名的违和感。结果是比起美咲和晴人的感情与救赎，更打动我的是哥嫂的亲情线ಥ_ಥ
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