被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打，现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
我不知道那些给差评的人是多冷漠。。这么好的一个片子还要评价电影效果，评价是否按原著拍出来。。真的够了。。这片子反应的很现实，看了心里特别不舒服。。也很能理解小干，在震后失去父母，只有惠姨和泰久相依为命。。使他又重新感到了温暖。。但现实社会很残酷。。我觉得这个片子应该在中国上映。。让国人有所警示，不要再继续让我们这个社会变得冷漠！残忍！每一个人都是应该存在的！不应该被无情淘汰！弱肉强食！那是动物！不是人！
氛围不够，感情不够激烈，悬疑程度也不够，刚看不久就知道是小干杀的人
还是剧版卡司太令人印象深刻了，虽然我很喜欢Ben platt唱歌但这部电影里明星他的状态已经不太适合少年。。。。另外还是Laura dreyfuss的声音更喜欢点。
感觉舞台剧我讨厌的点在这部里又被放大了…新增的歌曲也不是很讨人喜欢…虽然我很喜欢Ben Platt而且有原卡情怀在，但28岁的大兄弟真的不适合再演高中生了…在The Politician的扮相还凑合，但Evan一言难尽…
这部电影在小范围预映阶段就被音乐剧粉骂得不行不行的了，据说是因为著名制作人Marc Platt (主演Ben的爸爸) 早就买下了版权所以Ben才理所当然地在银幕上继续演Evan，27岁的Ben嗓子一向没的说，但外形实在是像37，不知道网上传Ben生活中的人品就是男版的Lea Michele是不是真的~~
拍的一般，但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
地震 家庭 福祉 案件，导演每一个话题都想讲但都没讲好，浪费了这么好的卡司，拍成番剧应该更合适。
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
出发点好，表现不太行，明明有更多可以改进的地方。演员不够用力，且关键镜头相当草率。
极其boring，and歌巨难听，从头到尾十几首都一个调调。
新歌挺好听的，Connor好帅。
想用导演祭天，虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
还没看音乐剧先来电影版预习 评价都说改编很灾难但我觉得至少歌是好听的 话说给自己写信真的是有用的therapy嘛 听完音乐剧现场回来追评➕一⭐ 我觉得电影很不错啊！虽然不太理解把conner爹改成完美后爸的理由，但alana改得真的拔高立意 并不是popular kids就一定很快乐 每个人都有隐藏的伤痛 妈妈和evan和解那段剧场此起彼伏的抽泣声 这也是第一部我看哭的音乐剧
真的不如出官摄，waving through the window比起舞台效果差太多了
然后小本说真的，唱挺好，但影片整个服化道似乎与他无关，反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了，要不是她俩铆足了劲演，影片整个怕是会更平。
传统日式悬疑风格，比较平淡，这片子稍微有点弱
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
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