徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
披着恐怖片外衣的文艺片，很喜欢（Felix接到第一个直男角色吧？恭喜）
说同妻看看历史背景，因此打低分大可不必，说反男同，看不了男同打一星的已举报，你这种恐同人的歧视跟风信子行动一样恶臭，请评价电影本身，谢谢
《生命之树》之女巫篇！美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面，也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
这部电影演员的演技都挺不错，拍的也很现实，剧情是可以的，最后应该算是开放式的结局。
Hubert Milkowski太诱人了！
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
多少人因为害怕被荼毒，而选择深柜结婚生子，就有多少家庭悲剧。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
——但你没有欺骗你自己。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
好缠绵的感情，在那个社会的LGBT真的太难了
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖，没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事，没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢，却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子，也有帕索里尼的狂放与内敛。
剧情还可以 挺好的，节奏很快，推荐大家观看！超好看
“我不会丢下你的”“我回去找你的”他欺骗了所有人，但没有欺骗自己
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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