#青年近卫军 影展#如此生老病死晚景凄凉的影片,竟然没看哭我,泪点这么高?虽说每一个片段或来源于现实或有自己的情结所在或无意偶得无比珍惜似乎都有存在的道理,但没必要都一一展现,太刻意了。
画面很美,但是剧情就真的跟泡泡一样虚幻空洞,老虚你学谁不好学新海诚(也不能这么说,新海诚至少比你有诚意。。。。)
抛开剧情不谈,都挺牛逼的,巨人同款流畅运镜给一星,精致的作画水平给一星,泽野大神的史诗音乐给一星。
霸权社万岁😭😭每一帧都是一张壁纸 但是这作画 it deserve a better story.
最后几个分镜太棒了,空手打麻将,躺在漫水房间的床架子上,有点超现实主义的味道。
外星侵略者假装自己是人鱼公主的故事话说女二好色气啊我要加一星!
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
很感人的电影,感觉最后的结尾停留在那个女主在幻境中的转身会更好。
为啥各种看到诚哥的影子,这剧情太诚哥了,男女主只管爱就对了,最后一定女主牺牲拯救男主再消失,再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了,剧情其余不要问为什么,问了就是诚哥套路。
长镜头不应该成为导演的遮羞布。看到平遥把奖项从山西出发给到这部,有些绝望,山西本地能否有新的、年轻的、大胆的、新的视角的电影出来被看到,我看不到希望。
要说一堆厉害的人做出了一部哪儿哪儿都不行的烂片倒也不太同意,因为其他的都还行,是剧本坏了一锅粥。属实小美人鱼新编,不喜欢虚渊玄的理由又多了一个。
政治不正确,让小姑娘牺牲拯救东京,凭什么?
主副线形成天壤之别,让人更为惋惜
叙事节奏和人物动机有瑕疵。但画面很美,配乐一流,惊艳于泽野能把同一个旋律做的既治愈又让人不安;情感渲染力很强,估计是霸权社传统艺能吧。总体中等,没有拉胯,也没有达到符合它制作阵容的预想高度,总有一种是半成品的缺失感,挺可惜的。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
3.5,拼贴感太重,戏和表演尬的时刻很多,剧作缺乏主题。寿衣店老板的山西话加分,爸爸蹲马桶喊着要回小东门、秦父子俩厨房对谈、秦父在殡仪馆劝姐妹节哀三段表演准确而动人。女儿推着父亲从公园走进烟雾、单镜头蒙太奇从窗外现在时跳回窗内高中再跳回现实贼灵,结尾废墟中的鬼魅镜头令人印象深刻。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
有一说一嗷,我一般不给这么低的分,但是霸权社+荒木哲郎+虚渊玄+小畑健+泽野弘之,这么好的配置,你给我整出个这玩意儿。。
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
顶级的制作,拉垮的剧本,还要我3块钱付费观看。国家队败北
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