很不喜欢本片，剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样，看完之后虽然明白了导演想表达的内容，但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为，更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好，最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了，并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
可以看出受阴风阵阵影响很深，但是想塞的太多，显得太乱，风格也不纯粹了，60年代的美也没看到。安雅好美
表达的形式挺有趣的，可是要表达的内容还欠一点考虑。
-，真的是不太能指望男导演能拍好女性困局，女人最大的噩梦和女性互助就是这样么？如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话，安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好，就开头结尾硬呼应。
3.5，主题呈现的很清晰，但是剧本虎头蛇尾，不太喜欢结尾。埃德加赖特放弃了原来的剪辑风格，不过在时空和人物转换上做得非常丝滑，配乐依然选得非常好听，有些回音的设计挺喜欢的，托马辛的表演超出预期。
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
很不喜欢本片，剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样，看完之后虽然明白了导演想表达的内容，但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为，更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好，最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了，并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow （结尾走秀的衣服是不是没钱了）
让我意外的倒不是最后情节的反转，而是老年桑迪对女主的绝杀。人家好歹跟你共情了那么久，每天在梦里跟你一起痛苦煎熬还企图营救你，甚至在现实中都想给你平冤昭雪。结果换来你对她来个杀人灭口，太让人寒心了。两个女主长得都很美，可惜一个演技实在不行，一个跳舞跳的像鸭子走路。还有那个黑人小哥，真的没办法不怀疑是带资进组，既丑又不会演。
但还是有疑问，现代的女主很明显是一个通灵者，她能看到的都是鬼魂，可Sandie明明还没死，怎么也能看到呢？
对导演的期待有点高，导致有点失望。手艺活是在的，但这结局实在太倒胃口了。
前半部分挺好的，美学风格相当突出，镜像用得很好看，配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的，黑人小哥对女主的感情非常奇怪，我不知道他到底喜欢女主什么，正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑，结局也硬生生来了个合家欢，杀人杀到一半不杀了，让他们逃命。安雅的确非常漂亮，有女王那种不可一世的感觉，但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已？我表示怀疑。
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
怎么说呢，影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路，女主和黑人男友都不甚讨喜，还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
继《宝宝司机》后，赖特对自身风格A级化的进一步尝试，大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后，开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整，至于那些蒙太奇上的看家功夫，只能说作为好他这口的还会一直吃，但少了先前的鬼马轻盈，多少还是有些遗憾的。
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀，在杂陈交替，层递增幅的气质塑形下有效延伸，使人浸深沉迷，包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比，赖特的这部长作一定是足够认真的。
如果当初不搬出去住，可能...就碰不到鬼了
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
导演举棋不定，不知道想要啥，到底要鬼jump scare还是要惊悚推理反转，最后加害人变受害者虽然搞笑，但消解女性苦难就整个影片前功尽弃了
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