被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们都想成为一个有趣的人 最后却都成为了一个普通人
片尾曲弹出来的时刻，我在做什么？
7分吧，倒序的方式还是有点特别的，不过总觉得不连贯，并没有什么矛盾也没有特别激烈的爱情，就这样毫无波澜的分开了。失去之后才知道自己爱的那么深！
挺好，没有生离死别，只有聚聚散散，平淡中有冲动。看着看着，莫名其妙，想起李安的《冰风暴》。
站在“现在”的视角，回忆确实是在倒叙，就很妙，用正叙重点就变成了一个人的一生，少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为，再也没有重新打上什么，又是点睛之笔，一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人，其实我们都无法成为大人
从头都尾都很普通，构图、配乐、故事、节奏。是日本影视行业不景气？还是酗酒抽烟影响了脑子？抛开出轨离婚这种人品问题，单谈业务水平，森山绝对是top。但是能不能别接这种没有任何亮点的烂片了！同样是废宅《怒》里面有疯癫与脆弱、《烟霞》里万事不萦心的淡定令人眼前一亮、《澪之料理帖》又苏又渣一度可以和《阿九里》野村万斋打平、一战成名的《桃花期》好歹还秀了一把舞蹈四大女神倒贴、人设最不济的《苦役列车》山下导演起码会拍电影、《岸边露伴一动不动》的废柴漫画家，演技把魔怔属性发挥的淋漓尽致，衬的高桥很悬浮。《韦驮天》里说个落语都能惊艳观众。有生之年还能看到骷髅城里大boss人设吗？求求森山未来、富大龙别在烂片里混了。一个频频接废宅，塑造废宅代言人。一个频频接痞子混混，往油腻里捯饬。
倒叙很大程度上稀释了初恋的重要性/歌很好听
为了文艺的文艺片一点儿都不喜欢。可是，这个例外，让我发现。原来我们的青春是完全一样的。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
当时间回溯到1995年那时候一下子明朗了起来 或许是戳中了我的时间线？
普通就好了。
唉好容易吃这一套，无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
旁观者眼里的不值得，不理解，丑女一个；但你未娶，碰过女人无数，20年后却依旧能为她流泪，这可能就是爱情。
剧情比较轻描淡写不复杂，文艺青年报菜名也没觉得特别生硬，氛围营造得太好了，以至于看着看着莫名其妙开始掉眼泪，后劲儿好大……やっと、みんな普通なんだろう
电影用片段倒序进行的方式展开，因为没看过原著看了两遍电影才搞清楚故事的来龙去脉。很喜欢森山未来的演出，几个女角也挺称职，电影还是挺精彩的！尤其是几段森山未来和伊藤莎莉诠释的少男少女的初恋是整部电影最精彩的部分。森山未来最后的回忆也让人有挥之不去的浓浓伤感。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
可惜即使旧地重游，也无法时光倒流。少年狂，中年丧，为赋新词强说愁，人间正道是沧桑。
年轻的时候我们都拒绝成为大人，只是不小心好像都变成了曾经最鄙夷的大人。46岁的森山未来坐在的士里，窗外闪过所有遇见的人经历过的美好时光，过去永远回不去了，好像只有我还在怀念曾经冲动又有点傻的自己。喜欢第一次做爱好像时间都静止了的廉价宇宙房间，喜欢因为知道告诉你会带来困扰所以默默藏在心里，只在离职时候才送上花和祝福的同性同事，还有大马路上细心包扎伤口的社会小哥。这些是麻木成人世界的温柔注脚，是普通大人身上残留的一点点青春痕迹。拼接碎片化的叙事方式，故事讲的不好，台词也都有些刻意。但是看到森山未来回忆过去流泪的时候，我也有一种想流泪的感觉。
开始是倒叙有点看不进去，后面再回到当下时间点时，突然有恍然大悟的感觉，原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人，有什么可遗憾的呢，当一个普通的大人已经很难了。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
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