一个人是无声无息地消失,还是需要亲人好友痛苦地看自己死去。 我仿佛没有这么伟大,我就是我,我也只有我,我希望最后的时刻以及往后,有人可以记得。 当然假设我真的不在人世,与其可能会遇到未知的另一半,毋庸置疑是选择克隆的我去陪伴我的家人。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
大型苹果广告。风景不错,未来感十足,演员演技在线,对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看!
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
brief
分别的痛苦仅留于己,但求家人余生皆幸福。这,大抵就是爱吧。
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
太太太慢了,看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因,台词一股Rap味,整个人格格不入。
of course,no one need to learn how to drive
6.5/10 喜欢后现代风格的构图影调,故事不感冒,甚至觉得落入俗套
风景装修真好啊,剧情节奏有点不在我的点上,不抓人不动容
整部电影我最期待导演如何讲述科隆体与本体关于自我存在感的认知转变上,结果最后只是落在了情感上,还挺失望的,还不如《瑞克和莫蒂》触及得深刻,构图挺好看的,回忆剪辑还不错
想着找部片子来疗愈一下 好嘛 如此深沉的课题 值得思考 唉 心思又加重了
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
没有猎奇式的阴谋和反转,就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
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