不出意外主旋律拼盘特产还会占据国产电影主流好几年，那么，我就十分好奇观众群对于票房转化率最高的导/演何时失去兴趣，就像当初大量复制的漫威英雄类型片一样，一个东西再好吃，隔三差五给你来一顿，还是一个味儿，也都吃不消，何况这充其量也就是四星级酒店自助餐的水平，日料西餐烤肉广式茶点全都有，哪个做的都一般，但是顾客也会觉得挺值，毕竟一份钱吃了好多样东西呢有木有，ps徐峥的部分相对来说还算比较完整一点，就把他的趴算成还需要一定厨艺门槛的广式茶点吧
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
是伟大的开始
四个完全不一样的故事，估计各种观众能至少get一个吧，我就get了徐峥的
四个作品，吴京与章子怡的短片，具有英雄的史诗感，宏伟壮大中撩拨人的泪腺；徐峥与沈腾的短片，以都市诙谐的视角，对父爱进行了深情的解读。观影时频频落泪，沉默无言的父爱，拥有如海的伟力。
我的孩子
觉得吴京和徐峥的故事还不错，更喜欢广告那个一些，很轻松，也很惊喜，有点返璞归真的味道。
我要咆哮，为什么诗不是整个电影？这种拼盘式电影究竟做起来有何意思？
宁浩的北京，徐峥的上海，还有最温情的少年行，有点烂尾🥲
很差。
你永在我身边
新世界的开始”
新世界的开始
#少年行
章子怡部分还不错，感情戏扇到点上了。
吴京的乘风中规中矩。吴京风很浓，看过战狼的都知道。
《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
我视图包容吴京，谁成想他是真烂啊，第一个故事真没法坚持看完，总觉得是国产抗日神剧多出来的一集，能别再用摄制组亲戚演农村人了吗？只好先打一星了
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