被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉国内老是说印度怎么封建、怎么闭塞，但是人家这种类型的剧和电影一个接着一个，反观国内：《老友记》里关于Ross前妻的剧情几乎被剪完了，同性接个吻还要被打码或者干脆不让播。
各种十年前同志电影的套路和梗拼凑出来的，也看不到真诚。任何问题的解决都用的最偷懒的方式
电影源自生活，又总是在美化生活，前半段充满烟火气，妈妈形象很真实，克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾，或许这就是有别于生活之处吧
字幕组译成“永结同心” 蛮贴切的 一部拍得很好的 宣传同性领养的商业片 喜剧 歌舞 很有印度风情 本来以为情节要he地愉快下去 最后又来了个小插曲 更跌宕起伏了一点儿 影片最后的彩虹色街头大游行真是让人泪目 大陆什么时候才能有这一天呢（当然情节上 有很多问题没有处理 直接弱化掉了 形婚就是同性恋最好的选择了吗 他们和各自伴侣之间的矛盾 家人的接受 许多问题还保留着 但对于印度来说 这已经是一部很有意义的宣传电影了）
硕士有六七层楼那么高，晕机就打开窗吐了别臭到别人就好。这是父母辈的封闭/旧/善，在片中也暗表母亲开始接受对“外省”和“外面的世界”。
国产片都这么好好拍多好，除了情节有点简单没毛病
印度这样宗教信仰浓厚的地方都有pride parade，是谁狠狠羡慕了
敢拿潮汕开刀，很勇。但全程的注意力在他家有好大的厝（
片里的好多首歌都好好听啊，感情很浓郁。另外很多潮汕风俗展示，拍出了专属的潮汕片，虽然很多元素其实还可以再多加强一点，但做到这样已经很不错了。
不错耶，中间还挺搞笑，不过印度电影为啥都要拍那么长…
字幕组译成“永结同心” 蛮贴切的 一部拍得很好的 宣传同性领养的商业片 喜剧 歌舞 很有印度风情 本来以为情节要he地愉快下去 最后又来了个小插曲 更跌宕起伏了一点儿 影片最后的彩虹色街头大游行真是让人泪目 大陆什么时候才能有这一天呢（当然情节上 有很多问题没有处理 直接弱化掉了 形婚就是同性恋最好的选择了吗 他们和各自伴侣之间的矛盾 家人的接受 许多问题还保留着 但对于印度来说 这已经是一部很有意义的宣传电影了）
潮汕的封建传统，和开放文化的碰撞体现得淋漓尽致。
前兩個小時笑點散落在各個地方
笑着看完，比起上一部作品，这次有了明确的故事线，虽然也是一个比较常见的故事，但是演员的表现张力更好了，摄影角度以及调色也有了院线电影的标准。故事不是狗血离奇的，在一个合理的范围内把一些深漂的故事拍出来，还是很不错的一部作品
全片最让我感动的地方有两幕，一幕是男主在彩虹游行边戴上面具，小幅度的舞动双手，像鸟儿终于获得自由，情感表达克制又热烈；另一幕是结尾处，两家人终于接纳了真正的男女主，他们的伴侣得以一起参加迎接孩子的仪式，四目相对两两相视而笑的一刻让人不禁泪目。
认真写影评：
上春节档吧，切拜！2022.1.19 主创连线场。如何善用素人演员创作，通过本片纪录片出身的导演应该是摸索出了一套自己的方法。真实太打动人。给妈妈的演员点大大的赞，浑身是戏(生活阅历）。唯一的专业演员（女主演）也相当不容易，居然只有25、26岁，本人相当软萌。
前半段看得好想笑，后半段却又看得好想哭😭当沙杜尔向家人全盘托出后给苏米打电话时俩人隔着手机哭的时候我都想跟他们一起哭了😂。结尾做仪式主持请父母伸出手时结果伸出来三只手属实没有想到哈哈哈（我甚至以为沙杜尔他男友也要伸手了）。仪式最后四人一齐坐着的那一刻真心为他们感到开心。从《真雄起》开始用同影见证了印度这些年的转变有多迅速😂上一刻还在为平权而斗争，下一秒已经开始讲同性恋家庭领养孩子的事了。希望咱们也能吸取一下经验~
严防死守！都是骗你先结婚，结婚就万事大吉了吗？生孩子！生了以后呢？二胎！再生一个以后呢？三胎！剧是皆大欢喜，现实中有风险需谨慎。（ps：女二好像张钰琪啊，嗓音也有点沙 “你真的要抽血吗？还是我们可以去喝咖啡？”）
立意很好，但是剧情和剪辑节奏都太～拖～拉～了
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