周盼行年近四十，结婚多年，早感夫妻生活厌闷，故经常拈花惹草，一次一夜情不幸患上艾滋，旁人的冷眼和歧视，使周陷入极度的绝望和痛苦中。区若华是周的学弟，他万万想不到一次放纵竟然还来世纪绝症，满腔的不忿促使他以牙还牙，以滥交来泄愤，两个艾滋病患者，两个受尽歧视的人，最后怎样走在一起，勇敢地完成艰苦人生的道路……
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”，在这个符号性事件的背景之下，借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎，并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解，责任之下的隐忍与爆发；亲情的命题永远不止是单一答案，它的矛盾与未知，温暖与残忍，都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与（想象中的）实际有些剥离，甚至到了电影的中段，还是会疑惑当中的抉择逻辑；本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号（孙协志、《说爱你》真的不够；“97回归潮”，大概放进去会更加有说头），效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》，我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅；六年后的回归，在人生的又个阶段，她已经是另个可能。演少女可以很可爱，演妈妈也可以很动人，跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
情节紧凑，人设清晰，动作流畅，看过就忘：成熟的动画电影。
这味，对流~打斗炫酷
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》，个人更喜欢《瀑布》，因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望（可能期望大）。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国，丈夫想去大陆，妻子回到台湾，但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力，以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂，只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空，还让人心情糟糕而不知何故。
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水，好多处理都让人觉得导演厉害
虽然主角不是“白狼”，但不影响这是一部剧情和呈现都还不错的动画，略显血腥重口的影片，最后竟然被男主的爱情感动了。刻意制造怪物从而让猎魔人有存在和被人需要的必要有点以患养战的意思，当然不可取，女反派的以暴制暴也不能说是对的，所以最终都没有好下场。女反派还挺美的。
身份背景选择不错，拍得也细腻，只是有不少不了了之的线索，仿佛打了空拳。
孩子既“可憎”又可怜，母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
这看起来不像猎魔人收拾怪物，倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样，很可爱。-“我爱你，好爱好爱。”
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽，莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台，像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子，就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝，細膩、平淡、又真實，展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺：「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
中规中矩。讲述了维瑟米尔的成长经历，凯尔莫罕养魔自重，最终引火上身，只剩下维瑟米尔一人传承狼派，结局过度到儿童杰洛特登场。
真喜欢啊，不断地摩擦碰撞，但是又十分温软动人，从身份错位上看是准确的，从家庭认知上看是清醒的，从对小朋友的塑造上看又不乏天真。反而是演讲稿上让我不太能理解，尤其是老师的鼓励看起来相当冒险（或许只是为了有一个好老师形象）。结尾收得太棒了，瞬间想起了「小偷家族」。
比真人剧好很多，虽然部分剧情衔接很硬，但打斗画面真的很精彩。
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
两种疾病，两种问题。癌症对应家庭问题，非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源，但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时，我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
@tiff 2021 蛮俗套的，但是厅里哭声此起彼伏
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
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