差点睡着了,,居然有这么无聊,这么尬的电影。。
好玩儿的部分基本来自原作文本,不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
有些桥段,喜剧是戏剧性的核心,有些桥段,喜剧成了消解戏剧性的匕首,中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义,只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
我要多一颗星给魏翔老师,大家都不容易。但我就想说,还是三谷幸喜最棒。
同样的主线与内核,跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了)。前半小时无比漫长,但从第一次交易开始是真的好笑!差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着,真的有点厌烦)。总体来说还是故事太假,俩脚不沾地,没观众会当真也就没人会代入,包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭,但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了,感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见)的意思,你们说我像话剧是吧,那我就越拍越像。
好笑就可以了,虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》,包袱很不错,笑死了!
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
在俗套无聊和高级真挚之间来回切换。一些刻意的搞笑包袱强行插入,无聊到尬;另一边魏成功的角色透露着对表演以及电影的痴迷与热爱,真挚且感人。真的是被魏翔征服了,相比之下,马丽的表演仿佛一个门外汉。真的太割裂了。
第一幕和结局都比原版好 马丽换个人就更好了 《雨中曲》太短了是个遗憾 多一颗星给邢导演魏翔打气 希望大卖
竟然是三谷幸喜!第一次看开心麻花的电影,感觉好像确实还不错诶
第一次感觉翻拍比原作带劲的,作为喜剧片让人乐就是成功,不图别的,魏翔好棒。
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
以前春节大家在电视上看小品,现在在电影院看。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
7.2吧,原本想没沈腾,麻花这剧怎么搞,后来感觉剧本的安排挺有趣的,属于剧中剧,夸张对浮夸,反而显得很正常。笑点也还好,几个地方确实很乐。另外一些不合理的地方因为背景太假,结果就被忽略掉了。致敬经典影片的画面也就是看片多的才看的出来。最后转折回来的理由有些牵强。最后不得不说,麻花是没美女顶梁柱了么,找马丽演这个角色说服力不够啊!
人生如戏,戏如人生
还是老毛病,太小舞台化,如果是个话剧或小品应该不错,但电影失格。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
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