被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈笑死我了，我以前以为只有俺们中国人讨厌白左，没想到全球同此凉热。
茨维格的中篇小说里，最喜欢《象棋的故事》。电影虽不及原著，但改编也不错，男主演技好，最后的棋局拍的相当精彩。
鸭梨觉得很搞笑，我感觉没有人肉叉烧包过瘾啊
哪家的字幕组呀，可太皮了，看到“黄秋生”真的要笑死，给电影添多几分幽默风趣。法国恐怖片的极端一直都是可以的，面对极端素食者，当然是要用魔法去打败魔法。中间用动物世界的镜头类比现实狩猎“伊朗猪”的剪辑也是有趣得不行，比起美食纪录片《新鲜》好多了。没有装高雅的“吃人”题材，偶尔粗暴点不正经也蛮有意思的，可惜烂尾了，最后的伏法拍得像是咱大陆电影为了过审一样。不过整体也算是近期恐怖片最近。
很法国的电影，血腥人肉恐怖片都拍的这么浪漫，轻松愉快。就像极了吃肉了我们，吃的无比快乐，完全剔除了宰杀时动物可怜与冷酷残忍，这部片子做到了。还有一点重要的启发是，素食就是素食，肉食就是肉食，互不干扰
一直看到他们提到黄秋生和人肉叉沙包，是翻译搞的鬼还是真的这么说了？我感觉老外应该不认识黄秋生也不知道那部电影。这剧情挺刺激的，因为无意中吃了人肉，就迷恋上了，再加上为了拯救肉店的生意，夫妻两开始杀人，夫妻两挺逗比的，狗也挺逗的，当地警察太废材了吧。
多年以来都感叹这么好的作品没人改编电影，看完本片才知道，改编难度之高真是匪夷所思。
哪家的字幕组呀，可太皮了，看到“黄秋生”真的要笑死，给电影添多几分幽默风趣。法国恐怖片的极端一直都是可以的，面对极端素食者，当然是要用魔法去打败魔法。中间用动物世界的镜头类比现实狩猎“伊朗猪”的剪辑也是有趣得不行，比起美食纪录片《新鲜》好多了。没有装高雅的“吃人”题材，偶尔粗暴点不正经也蛮有意思的，可惜烂尾了，最后的伏法拍得像是咱大陆电影为了过审一样。不过整体也算是近期恐怖片最近。
女主属实变态啊怎么落网的没看懂…
一部又恐怖又搞笑又变态又可爱又清新又重口的有趣电影。
他们为什么拍这种片子？我为什么还要看这个片子？为什么看着还觉得挺有意思？为什么看完还会向别人推荐？
因为之前也看过小说和大卫萨拉的漫画，依旧被电影惊艳，法西斯，日本，日本要为那段历史付出代价
片子想面面俱到讲很多东西，但感觉很多东西都没讲深，只是看个乐，关于讽刺素食者麻烦多事这点，我想说双方都没有体会到对方感到快乐的点在哪里，就说这么多。结尾上升到了道德和欲望博弈的高度，又加上了一丢丢的循环意味，这就是我说这个电影还行的理由。
要不是最后被逮捕的过程交代不清楚，理因满分的。不过女主的恶要比男主更没有人性，可以好好开发。
剧情相对简单 一邪到底，无法回头……（虽然有些逻辑问题：开篇时 既然是老肉脯的师傅了，处理尸体居然乱砍手法）内核居然是致敬黄秋生的《人肉叉烧包》最后很聪明的控制了片长80分钟，如果是更多的时间，那么一定是更差。
西方已经太注重意识形态对立了，都是空闲时间太多导致的。肉食者和素食者的对立。黑人，白人。西方，东方。
哈哈哈哈恐怖的部分太少了，素食主义者看了要骂人，看完胃口大开吃个小牛排压压惊
挺讽刺的…社会发展发展，什么样奇葩的事情发生都正常了…
我觉得其实就还好 电影的内容基本都在简介里说完了 没什么额外的枝节——当然最后这对夫妻肯定是被捉到了嘛 这个毫无疑问 让他们逍遥法外的话整个电影意义就不一样了。动物世界那一段神来之笔哈哈哈 无聊的时候可以找来看看。
喜剧片的套路套上了惊悚片的外壳，直到结尾仍旧是喜剧，法式喜剧总是可以让人毫无防备的笑出声，翻译的非常本土化，尺度也是相当之大，心理承受能力强的值得一看。
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