我,潜意识的我,克隆人,克隆人-我同步,克隆人的道德焦虑,克隆人忘却克隆身份,克隆人变成我,我(肉身)消亡,我的情感以克隆的肉身为载体存在,克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻,却像是对无常世界最后的缴械,便是放下伦理道德,因为除了眼前的温情,我们已无更好选择。
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
克隆人老梗可真无聊,论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
一开始把这部电影当成科幻片的我,充满了挑剔心理。但随着剧情的发展,很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转,那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深,以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕,虽然明知是导演刻意在搞煽情,但是这份煽情立意太高,眼泪不自觉地掉下来。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
我挚爱的一切
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
摄影好棒,配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实,有人接受不了,有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上,是否有必要真正达成一致。
如果妻子是克隆人,还能感受到一丝温情。苹果定制片,苹果设计理念大赏。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
1、这是个很沉重的电影,代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人,我要当面给他跳一段,看他什么反应
超喜欢这种极简,色调统一的画面,感觉很舒服。结局很温馨,如果是我,也会做这样的选择吧
尽管不是很喜欢主人公的性格,天鹅们还是天鹅
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
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