剧情有点薄,美术风格别具一格。男主的表演渐入佳境,但总觉得神似法老,破坏严肃气氛。虽然总体不如预期但第一次在大银幕上听到景宁话还是十分Magic的。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
一场沉浸式的观影体验,从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感,那种身临其境的感觉太迷人了~
电影是由真实历史事件改编而来,真实历史中也有这么一群人,在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
观看过程中内心一直很沉重,也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式,有如水墨画一般,给观者以战争所带来的冰冷严酷之感,且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头,沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束,也是我全片印象最深之处,也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星,另外母校滤镜多加一星。
居安思危是永恒不变的真理,和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
拍得太长了还无聊,但是司马写的冲田确实很棒……要是再拍点他和土方聊天就好了
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
但有趣的人才能感动观众
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
影片的独特之处在于处处彰显中国之美,山美水美人更美,激发身为中国人的骄傲之感,很不错的新式战争片,值得一看。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
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