故事发生在一个名为“童话王国”的魔法世界之中，替这个世界供给能量的，是漂浮在天空上的幸福之星。糟糕的是，近日里，幸福之星接二连三的消失了，如果这样的情况继续下去，那么童话王国总有一天会消失不见。为了避免这样的情况发生，女王决定派出三个魔法宠物前往人间，他们要找到有资格成为偶像公主的三名少女，委托她们帮助童话王国收集幸福之星。这三人便是雪森苹果、高城蕾拉和笹原名月。
在魔法的加持之下，三名少女得以暂时拥有长大成人的模样，她们通过她们的歌声和舞蹈给人们带来幸福快乐，因为变身维持的时间非常的短暂，所以她们也被人们称为“谜一样的美少女偶像公主”。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
La réussite de cette revisite du classique musical repose largement sur la virtuosité inouïe de Spielberg en matière d'agacement de l'espace façonné par des jeux de lumières qui instaurent un clair-obscur magnifique ainsi que ces corps qui se meuvent au sein de ceci tout en dynamisant le cadre. De la reconstruction du coloris de la version originale par les filtres et l'étalonnage à la démonstration chorégraphique réactualisée, WSS 2021 bien au delà d' simple hommage devient lui même à son tour 1 monument de la comédie musicale. Mythique 4.5
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
一言不合就斗舞的世界可比动辄动刀动枪的世界美好多了。
还是没能超越老版，老版里导演的调度堪称一绝了，斯皮尔伯格的导演能力毋庸置疑，但他并没有选择在调度上用力，反而选择了更流行化，更青春片的拍法，可能老导演到了这个年纪，已经不需要去证明什么了，干好行活就行。这是一个毫无必要的翻拍，既然拍法还是老版的美学思路，故事上也没有能移植到当下时代的新东西，会让你切身体会到所谓的经典和落后于时代的俗套只在一线之间。
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
不要总以自己为中心，不是每个人都把你当人看。
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
史皮堡老师您好，我来看歌舞片不是来上调度课的谢谢。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
已经把大银幕的优势发挥到极致了，非常惊艳；可惜男主的选角明显弱了，接不住戏，以至于兄嫂的互动明显更有火花
完全照搬了西区故事？之前看过一版音乐剧巡演，就觉得挺一般，照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富，但薄弱的故事岂不是更撑不起来？
其实镜头拍的是真标准，无奈故事现在看各种无趣…
Everything is good but not so good.
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
全方位的过时甚至让人感觉魔幻，比赛式的调度，平面画报式的美术，样板戏式的人物和故事设计，高技术模仿秀，不好意思但是放在今时今日，可以说是难看又难听。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
