被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奥卡菲娜近几年很活跃呀，声音很有辨识度，一听就是她。本性难移，刻板印象，偏见误解，改邪归正。可怜之人必有可恨之处。当面一套背里一套，伪君子。
最后滚字幕里的工作人员里有culture consultant，嗯
不太好。路线非常保守，希望通过一些元素的堆叠来达到复制其他电影的成功的效果。这里面很多转折靠行为推动，但是狼的行为转变很多都很生硬。这个电影一开始的创意点应该就是既然人们对于坏人以貌取人，那么坏人是否就没有变好的可能性。但很多探讨背后还是有前提条件的，类似于狐狸类似于蝙蝠侠式的装备是否完全来自从良后的合法财产。这些理想化的背后往往是现实中很多问题的困境，不过我也不知道这对于别人来说重不重要。说点轻松的，比如你荷兰猪拿着高科技就是为了偷钱也太没追求了…荷兰群猪很萌，所以这是怎么认定谁是智慧动物谁是宠物的lol。狼确实很帅(虽然也很刻意，看到最后才知道是洛克威尔配的音。这阵容好豪华，不过电影整体确实是看了就忘那种。另外我真是受不了这些电影里的“媒体”的形象啊，可能这么写剧本就必须要其他人降智吧
剧情很简单但看得很欢乐，再加上画风如此可爱，大坏狼简直是狐尼克之后的又一大福瑞苏神，魅力爆棚，适配度百分百，和老蛇、狐女、小猫咪甚至女警长都非常好磕~三星半
后来回过神来发现这配音效果使本片显得非常低龄化 不太适合我这成年人了 哪天网上出了原版语音再看下效果 PS电影本身剧情太老套了
细节上怡然高水准，但类型上很难突破，和打破刻板印象一样难。
三星半。很不错的动画片，内容上是对很多经典影片的揉合以及致敬，反套路点子虽然能被预想到但还是能带来点惊喜，其实环球还是小黄人的套路，并不追求新颖创造性的的剧情，而是用人物形象以及夸张带感的动作设计带动观众情绪，对于动画片来说也无可厚非，能够让观众开心就好啦
我的天 大坏狼是什么人格魅力 看得我全程傻笑
影院搞中文配音就是为了给小孩子看的
看到甄子丹掏出甩棍谢霆锋耍匕首瞬间梦回杀破狼，只是最后有人成为中国队长，有人成为小丑。反派弧光加的如此之满以及崇邦片尾的沉默，我想即便是来看动作戏和谢霆锋扮帅的观众，也能感受到谁才是真正的主角。任达华聆讯那段看似煽情实则充满黑色幽默，当然要给你二十小时去除掉疯狂复仇的高层心头大患，但谁知道走出教堂后等待的是什么呢。只可惜我们可以继续好奇未来邱礼涛会拍出什么，却无法再期待陈木胜。
中規中矩。diane好a！話說每次鯊魚偽裝成人，這麼明顯不同，為啥這些人都沒有察覺？
- 那有啥，我这剧本里的豚鼠还分会说话和不会说话两个种族呢。
立意上把仇恨和责任归于个人确实不如拆弹专家2被制度和结构抛弃、陷害，但实际表现出来也还不错
我觉得如果当年两人跟踪的人互换，也不会造成两人命运的呼唤。虽然两人都厌恶体制的束缚，都会做除违反规定的事，但两人有一个根本的不同，就是张宗邦有“底线思维”，越界的事不会做。所以如果当年互换了任务，张宗邦更有可能宁可完不成任务，也不会做私下伤人性命之事，他是一个坚守底线不会轻易妥协之人。
真不是我妄想症犯了，这导演是不是喜欢秘密特工和盖里奇啊……或者音乐的参考文档里面全都是秘密特工………………
WOLF与红爪
2.甄子丹吕良伟谭耀文都老了呀！岁月不饶人，现在香港也只能靠这些老戏骨撑着，也没什么年轻面孔，感慨万千！
虽然有套路，但是很好笑，可爱得不要不要的~
AMC 预告片剪得太好。不敢相信会去看动画片。开头一段非常精彩，后面就是老套路，一碗过期鸡汤。梦工厂的配乐、画面和特效依旧是高水平发挥。我到底中了什么邪，会觉得Wolfe从头帅到尾，结尾看到Rockwell配音，难道被男神声音感染爱屋及乌？
- 是这样，成本不够，我们只能把这部动物动画里每个不重要的角色都做成人类。
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