影片时长两个半小时,在嘉年华秀里的时间就用了一个小时,未免有点太长了。大面形式上也做得不错,但对几个主要角色的行为动机缺乏深层次的探索,流于表面,没有灵魂。
好多地大咖啊,感觉这片看的就是演技比拼啊每个演员都是戏
破茧成蝶时的糟污,大厦将倾时的优雅,人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言,童话不是底色,而是血统,是故事开枝散叶时必须汲取的养分,也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
就,很一般🙈
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
真的是又臭又长毫无必要。马戏团的部分可以控制在十分钟之后,对于展现男主的人设和成长的对比完全可以了(但影像风格这些做的很好,也能理解老马丁为什么喜欢)
好像也没什么差别嘛
大导不愧是大导,能把这么一个cult片题材的故事,讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞,尤其是库伯,结尾崩溃的哭笑触人心弦,凌晨两点看完久久难以释怀。
你玩不过大魔王。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛,仅靠镜头推移,即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事,但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后,完成度颇高,质感可见一斑。会拍电影的导演,仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离,陀螺轻易就能做到。
我全程都不是特别关心这些角色……倒是有点让我想到Imaginarium of Doctor Parnassus,那部电影好看多了。三星给Bradley的美颜。
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
陀螺的场景和服化真的是好,沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代,陀螺是当仁不让的第一,这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力,这部最后的高潮戏简直不能再塌了,真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀,他的身形、言语和表演,都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感,脆弱的人设,而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
差点看睡着了……多给点情怀分吧,感觉剧情已经没有新的突破点了。各路CP粉狂喜的一部。最后感觉整出了替身来了,看到很难不笑出声
剧情堪比流水账,当作下饭剧都觉得无聊…结尾部分更是莫名其妙。
库珀一身noir劲装,但在你魔面前还是像个小受。
You are just an Okie with straight teeth.
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
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