没那么好诶 但很cool 看的时候俄罗斯正在接收世界各地的恶意 蛮讽刺的
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射，编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同，能够真诚地相信爱，付出爱。”当下的人类，无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
看前半个小时的时候感觉特别惊艳，后面渐渐就有些腻乏了
因女机长的独白而入坑。前阵疫情的额济纳旗小县城，和剧中的小镇多么相像！
西安疫情lockdown，楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的，我坚信。
演员业务能力都好强 人道主义精神里巧妙的渗透着美国精神
演员太强了！换身衣服就是另一个人，一人n角毫无违和。女机长戳到泪点了……就很可惜去年疫情没看成现场
编排完美，歌舞和这种题材太搭了，让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质，是否能考虑到尽可能多的情况，关心少数群体，保护动物，人们互相帮助载歌载舞，这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手，在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话，节奏很快，笑点很多，我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感，911啊911，在三十多分钟的时候，中止罢工的校车司机，带着非洲人到救世军营地，非洲人不肯下车，语言不通，校车司机看到对方捧着圣经，圣经的章节编号总是一样的，“看，腓利比书4：6”，Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长，在讲述自己成长的漫长故事之后，说我最爱的被用作炸弹，啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告，但我想世界本该如此。
回家的火车上看的，继《汉密尔顿》之后的第二部音乐剧。音乐剧这种东西，将音乐和剧情结合在一起，真的很有表现力，入坑了。小镇居民的援助，是人性中最原始的善的表达。
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander，做个这样的岛民，才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗？屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
这个视角说911的相关故事太棒了，持续性地感慨且感动。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面，可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号，而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻，这样的可能性在今天的世界还存在吗？
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
好看！但这个简介还以为真的苹果会将这个改编成电影呢 结果还是官摄啊
来自陌生人的温暖看完真的很快乐，每次看完歌舞片都会有这样的感觉。中间失去了儿子的那个大妈唱功是最好的我觉得
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
三体爱好者纷纷打出一星。毕竟他们太有人性，缺乏兽性。
不错！但感觉有点太像纪录片，卡司换角太快，一开始没能反应过来。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客，并共处了3天的美好时光。世界大同，却又大而不同。既有9.11的恐袭，又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员，轮流切换着不同的身份，居民或是乘客，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
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