被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好古早的狗血虐梗 狗血是真的狗血 虐是真的虐
让我想起了以前我也总是躲在某个角落默默的看着那个男孩子 明明有很多想和他说 可是又不敢上前 以及中岛老师那段自白 是我自认为全片最出众的地方 真情实感哭泣了
「桜」转瞬即逝的花，没想到女主真的死了……
前半段真的很美好很开心啊
还以为本人会有点其他小特质
演技有进步诶、电影后半段比前半段好看很多。让我觉得还算是拍的不错，配乐和好看的风景有很大加成，结局处理的挺好的，没想到片尾曲完了居然还有段彩蛋。看的时候大哭了一场也蛮爽的！
哭成狗。kenty的表演太棒了。发现帽子认出美咲就是老奶奶的那一场戏，kenty哭的撕心裂肺，我也跟着哭得稀里哗啦。
妈的，后面真的是赚足了我的眼泪，这种早衰设定本身就很让人悲伤与遗憾。摄影师的心情容易影响作品的呈现，幸好最后男主能把那一年的美好化作了今后不断向前的动力，而不是就此了结人生，找到自己人生的方向也是这部影片传达出来的正能量。在春日的樱花下相知，在冬日雪地里告别，女主接过樱色的帽子，也触碰到了她一直心心念念的恋人，圆满了。
没看过原小说，仅讨论电影节奏和篇幅划分，两个小时的时长除了女主病情线，其余人物故事交代都流于表面...
我愿称为koi focus版耀眼x
前面一小段恋爱挺短的 但是好甜！末班车！
浪漫点：好美的爱情、好美的亲情
生命不管长短，终点没什么区别。每一分每一秒，都不是理所当然的。把握拥有的时间，去爱，去创造，去体验。因为困难，失望，拒绝本来拥有的一切，是很愚蠢的。相反，更应该把拥有的事做得更好。不浪费赐予的每一天。爱所爱的人，专注热爱的事。
期待了很久 短平快 节奏又抠得特别紧 黄政民的表演没什么难度 但是是真的努力 生生看着韩国的类型片从又臭又长的剧本发展到技术+剧本双核驱动的精彩模式 真好看
好难看，明明才90分钟，却比原版看着长一倍，绑匪和人质的戏真的太干了，警察的戏也没有一个让人想看的角色，整体非常非常公式化和无聊，完全没有紧张感。
预告基本剧透完了女主的所有正脸戏份，后面不知道是老化的妆不好拍近景容易穿帮又或者导演想表达女主不肯接受自己的早衰，几乎没有近景（很难怀疑不是替身演的吗钱好好赚）。客观评价中岛健人的演技真的进步了，能看到情绪的酝酿和爆发，以及为了把自己作为偶像的一面隐藏起来所作的努力，当然在女主发疯式演技下更明显了。基本男女主对戏的时候看到女主就会出戏，这位女优的各种情绪表达都如此突兀也不知道选角是怎么通过的。。。 不过总之是一部看到开头就能猜到结尾的剧，三星给樱花和进步的中岛。
有点难相信这是2022点剧情😅misaki出院那天包着的围巾好像那个狗狗的表情包
纯爱电影，剧情走向没有新意的看了这分钟就知道下边是什么剧情，铺垫部分和高潮部分的起承转合时间分配有点偏差。点进来看这种题材的电影，只要能让你哭出来，那就成功了一半。本体三颗星，多的一颗给中岛进步的演技
这部电影总体来说还是挺不错的，虽然说是韩剧，能看字就行，片长时间还是很好。
早衰症拍爱情就是很现实的看见也认不出来，有被哥哥打动到，生病的话还是家人的爱更直观
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