故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
每一个听话孩子的心里是不是都有一个小怪物，如果父母一味的想要一个乖宝宝，最好的办法是在约束的范围下任其发展，有好有恶，这才是一个完整的正常人。
5.0/10
影片是社会家庭关系矛盾的折射，而“孵化”到最终的“异变”(人死，而鸟变人)，也许导演想表达青春期的敏感话题
挺好的，曾经我也反复思考过“成绩不好的话还能得到爸爸妈妈的爱吗”这样的问题。
40分钟就能讲完的伊藤润二式恐怖寓言，而且也的确挺适合日本人拍这个故事，如果把父母角色对调一下或许在豆瓣得分能提高0.5分。
家里的每个人都非常病态，现代病吧，虚荣和体面似乎是一种保护色，底下是完全失控的生活和情绪。没有新意，很直白的比喻，小女主的冷太有个性了。
最后母亲亲手杀死自己的“梦想”。我觉得女主“孵化”出来的另一个“自己”才是她内心真正的自己，杀死自由自在不受约束的邻居小女孩和她的狗；母亲的外遇“野种”；及最后对母亲的反抗。
用恐怖带有猎奇的元素包装，人前营造的幸福美满，背后却是畸形的家庭关系，母亲操纵安排了女儿的一切，蛋孵出的分身代表了女孩反抗一面，结尾收得比较及时，也完全可以预想之后会发生什么。
最近好像表现母女关系的作品蛮多的嘛
其实就是个隐喻…拍摄成比较直白的方式
7 片子另外一种多译性是关于母爱，在对位关系上缇娜和母亲以及缇娜与鸟人之间的差异化形成强烈的对比，而最后鸟人蜕变成人从而拥有了自主意识的表达。
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
我哭得好厉害啊，还有魔方大厦和郑渊洁梦幻联动hhhhh 作为一个电影，质感是真的很糙。任性打四星。
一部小成本的恐怖电影，可惜叙事稍微有点拖沓了。不过最后的开放性结尾我觉得还是很有意思的。
做作的活着不累吗，一家子假人，唯独怪物是真实的
嗯﹉那个爱告状的女生，李小曼，长相和形象和我自己现实里的一位女同学非常像，代入感太强了。
电影，先说缺点，
恶意的孵化，每个人本都是天使与恶魔共存，真正孵化的人又是谁呢？影片中自私的母亲才是真正的孕育者
【芬兰】试着将亲情关系的畸变、社交文化的病态展示以及成长难题（甚至就是体操为代表的运动疯狂）等很为在剧情片里常见的戏剧性元素，完全打包成一个类型化的故事；它提供像《异形》的“黏糊”或者观感上的恐怖，更不吝渲染那种在完美幻象之下被改变和挑战的扭曲心态。只是始终知道它每个步骤和元素在象征什么，就会失去未知的趣味，观影进程全然按部就班；亮点是挑战两角的小女主，太会演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
