被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲述北野武早期的经历，着重表现在法兰西座跟师父学艺，逐步成长，最后自己单飞全国出名，这种离别跟师徒间的情感，着实动人
無法抵抗這種傳統的師徒情誼，在阿武將高跟鞋擺在師傅面前時徹底破防。
很好看，有某些场景比较拖沓，立flag的tactic稍有点点明显+老套，但作为狙击手片算是很好看的了！
志愿军战士致敬
让影帝来演北野武，首先从颜值上就比老爷子高了好几个度（几乎完全不在一个层级）。这些年在逐渐拿回一线资源后，影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演，因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要（包括嘴歪）。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的，也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务，实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了，再演下去就彻底被定型了。（没办法，我就是吃影帝的颜，从他小时候我就吃）。电影几乎还原了七十年代浅草的街景，年代感十足，网飞费心了。剧情的话，拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历，也算是科普了影迷，福利了粉丝。四星。（大泉洋依旧稳得一批）（最后必须说下，片头的配乐迷死我了）
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
师徒情谊刻画简直太棒了。“不要去迎合观众，要告诉观众什么是有趣的”。
前中段到章宇牺牲前可以给到5星的，中后段大永为主和美军对峙部分感觉有点拉可以给3星，到与John对手戏以及结尾可以给4星，总的来说是一部4星电影。最后1颗星给中国军人。
很多烂片都是故事太多了 能像老谋子以一个点抓住观众心里的线的 唯他而已
世上哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。狙击五班上战场，抗美援朝气胜钢，正义之师终得胜，人间正道是沧桑。“为了最后的胜利，我所有的战友都牺牲在了那个山坡上，只留下了一个个普通的名字。”在成为英雄之前，他们也都是有血有肉的人。当所有人都牺牲后，点名的情节太催人泪下了，而在现实世界里，这些英雄枪手们可能都没能留下名字，但如今国泰民安，这盛世，终于如你所愿。
一声“到”！太太破防了T_T
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
这部真的很好。冷静、克制、精致，又像千斤重的一个橄榄。
为国师贡献6元。中途美狙击手开坦克打机关枪的操作我是不太懂。国师前面的操作都不错，但是跟《悬崖之上》一个问题，就是后半段摧枯拉朽，要么是班长继承人开挂一般一个人干掉所有敌人还完成任务，要么是于和伟大杀四方……前面人的牺牲看起来就那么轻易了。
要搬上大荧幕把它拍的不简单真不是一件简单的事
能有今天的发展，中国人真的不容易。我们从来不曾主动侵略过任何一个国家，这些年轻的生命都只是为了保卫我们可爱的祖国。愿世间再无战乱，这些可爱的人都能和自己最爱的人幸福地生活在一起。
这是一部真正的电影。
为了达成使命，不惜牺牲自己的生命，这是怎么做到的啊？世界和平，不要打仗。
师徒情谊刻画简直太棒了。“不要去迎合观众，要告诉观众什么是有趣的”。
以为只是个开头的小故事 没想到就是整部电影了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
