这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
从红色颜料丢失开始就猜到凶手是谁了。想念尼罗河，想念埃及。 / 02.20 @影城C厅
首先震惊一刀未剪
摄影真的棒，但前面铺垫也真的好无聊！一战揭秘男主身世那段虽然不算长，但也是拖节奏的。凶手是真的没惊喜（因为其他人比起这俩动机真的弱爆了），而且布克中枪后，汉莫完全没有下意识躲避怕伤到自己，其实这里已经暴露的很明显了。来豆瓣写短评的时候才发现女二原来不是玛格特罗比啊，你俩也太像了！导演能力确实有限，对《贝尔法斯特》更加不期待了。
这版波罗目前出了两部阿加莎最有名的两部小说改编的电影，实在改编的太烂了。波罗本来就是主角，没必要再给自己加那么多戏了。导演是鬼迷心窍了还是表现欲太强了？
选角都挺成功的。每次人物要开始泪盈双眼了就一直怼大特写太没必要了。再这样下去感觉肯尼斯布拉纳离被网暴不远了。
第一天看完到现在，冷静一下，看了看别人的长评短评，又想了想…… 还是讨厌这版，讨厌的最大原因是肯导的野心压倒了一切，当在看影片时一直被导演的意图打扰，会觉得特别刻意，刻意的人物关系，刻意的营造气氛，刻意的爱情主题（不用从头到尾都在提醒我们），人物也都失去了灵魂，改编不怕，不是这样生硬的为了完成导演意图去改的（不想评论肯导演的波罗了，上一部我尚且可以接受，这一部是拒绝的……
看之前我很疑惑，就照着原著拍，能有多难看，事实证明导演太有自己那些不着调的想法是真的会毁了一部电影。什么波洛的感情线，什么波洛变身小李飞刀（菜刀），还有那些歇斯底里的表演和垮掉的节奏，真的让人超级疑惑，可别告诉我还要拍第三部啊
导演越老越帅 异域风光群星闪耀黑人布鲁斯都是加分项了 爱情令人冲动鲁莽 不过就算锤子胖了还吃人 第一眼也没有人能拒绝吧 系列电影请继续
这个版本的波洛就是自大自满，政治正确，自嘲？恶心得一匹！本以为如此琐碎的线索和根本逻辑不起来的逻辑会是不一样的结局，结果结局他妈的是一模一样的啊！真的就有人会傻逼到邀请全是要杀害自己的来参加而且还是蜜月？改的什么逼东西？其实如果凶手改成朋友的话还能自洽一点，因为存在震惊，但是最后故意煽情，完完全全感受不到任何的爱，这个波洛除了会骄傲叫自己的名字和用可恶的眼神害死些无辜的人还能干些啥？最后推理明明白白一坨屎！
大调度，风光美，蓝调好听，观光片感觉＞悬疑片，铺垫太长，导致后期疲软，但有我喜欢的梅芙，医生很sugar dady，我可以
美术和服装太漂亮了。沿用65mm胶片真的是大惊喜，但是这个肤色多少有点太饱和了吧。然后这个摄影我真的好不喜欢，这些个镜头设计拍出来好像都剪不动。整体还是偏冗长，但是有在不断推进，可能还是镜头设计和想放完整几首歌的问题，很多就拖在那里，又不能剪断。主要原著太顶了，还是会觉得很精彩。艾米·汉默自己那破事以后，他演这个角色颇耐人寻味。特效量大了还是拉了，这个低亮度的天空实在不太好我觉得。
比想象中好一点，改编上有一些亮点，包括更紧的人物关系以及lgbt的元素，不过围绕爱的主题加在波洛身上的人物设计比较多余，不过比《东方快车谋杀案》好看很多，配角的表演很真挚，很显出导演表演和技法上的做作。
非原著党来看还是中规中矩的，不至于出离愤怒。肯尼思·布拉纳的导演天花板真是一目了然，不是让一个黑人女性出来数落自己一顿，弥漫在全片里的那种白男的自矜和自恋就能被一笔勾销了，快要溢出银幕的掌控欲和所谓冷眼旁观的姿态让波洛完全丧失了魅力。对胡子的设计看来是私心了，首尾呼应之下倒是给人物增添了点立体感。推理部分直到一小时后才开始，但是事儿赶事儿的拍法让真相太呼之欲出了，几组人物关系都在突出爱情的主题，但过于刻意的设计让人性的扭力显得孱弱至极。
原本不抱什么期待，但这次出人意料，看完还觉得颇有感触。不光是因为新版在当下的语境中进行了“政治正确”化的改写，以及对传统白人英雄的自反意识，更重要的是，如果当你把片中这艘外表豪华、内里却丑陋不断的游轮视作当今地球，多元族群的人物纠缠其中，猜忌、冲突、谋杀……一切就像是今天某处，围绕地缘政治而发生的战争，你说不清道不明，也不知道谁对谁错，但悲剧就悄无声息地突然到来，死亡如影随形。和过去的版本不同，新版始于“一战”——那正是一场基于利益而非公义的人类混战——而按时间推断，也近乎结束在“二战”的前夕，生灵涂炭的大战阴云即将到来，因此整部电影透露出更加压抑、低沉的调子。从这个角度看，肯尼斯·布拉纳此次的处理，除了常规商业类型的操作，更有面对当下世界的某种直觉和预言，有些不寒而栗。为人类和世界祈祷。
一开我以为看错片了，打开的是波洛的爱情故事，后面发现又不是，到最后原来的确是。。。
一部相当平淡的翻拍之作。亮点是以林内特为主角讲述故事，在支线上做了点改动，为了致敬阿婆，加入了一战和军队护士的场面，缺点是人物塑造不行，故事讲的不咋地，硬凹了些种族元素和同性元素，却忘了讲好主线故事。我希望下一次的翻拍，可以将故事完全推倒重来，林内特可以不用死，给观众一个惊喜。事实上，这个版本也许只差了那么一口气，就可以这么拍了。
不说和1978年版比了，就是和肯尼思·布拉纳2017年《东方快车谋杀案》比都差了一截，缺少气氛，剧情散漫拖拉，尤其是开场黑白影像那一段，真心觉得画蛇添足。唯一值得称赞的是它的服化。
把破案片改成又臭又长的肥皂言情剧，还真有创意，糟蹋经典的创意。一星只给画面。2
好难看啊，从头到尾love love love也不腻吗？太傻逼了……而且都加上种族同性议题，怎么还在两女追一丑男呢？令人不适。感觉都没东方快车谋杀案好
不选盖尔的都是脑子有坑!
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