一个越洋电话打破了廖家平静的生活。廖新成的大女婿宁律平就要从遥远的美国回青岛来了，这使廖家人都陷入了恐慌！这不仅是因为宁律平和廖家大女儿廖曼芳的婚姻状况让人堪忧，更重要的是他们的儿子---宁娃还是一个患有自闭症的孩子，而这个情况妻子曼芳不致因何原因一直都瞒着丈夫宁律平。
纸是包不住火的。就在宁律平进门后不久，宁娃有病的事情果然败露了。原本打算回国与曼芳离婚的宁律平，此时也更加坚定了离婚的决心！他在情人南茜的怂恿之下，去做了亲子鉴定，一个秘密就此浮出了水面---宁娃与宁律平没有任何血缘关系！这个消息使曼芳的父母廖新成和沈秋菊也大为骇然！宁娃不是宁律平的孩子，那他又是曼芳和谁生的孩子？
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍，高清画质，用心设计的画面场景，观影享受。2.女巫的预言，要是完全不理会怎样？会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人，貌似都会有如同麦克白一般的困境。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
预言的种子埋在心里，等到发芽，结果，再凋落，重新再来一遍，一遍遍的循环往复，既是自证预言，又是悲剧重演。高级的对话，高级的影像风格，不愧是A24出品的，就是与众不同，很多场景都让人过目不忘，真高级。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
你以为迷雾之后是天
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
舞台剧 极简 黑白 光影美学
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
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