美国电影穹顶之下免费看 高清

评论:

• 玉秋白 0小时前 :

  故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。

• 祁瀚亭 6小时前 :

  魏翔的脸对我来说没什么说服力，还是佐藤浩市更🉑。

• 粟靖荷 2小时前 :

  4.5，开头显得十分漫长且乏味，但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准，整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生，和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位，并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角，但也有对女性的关怀，女主奋力追逐，想要跨越自身，但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边，看着她身边的幼稚男伙伴，感到难过并明白了能依靠的只有自己。

• 陀诗双 5小时前 :

  三星半，哎我还是很喜欢的，你会发现安德森拍爱情片真的很有情调，他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里，抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫！

• 梅舒 5小时前 :

  PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。

• 沃溪蓝 6小时前 :

  《天才白痴梦》出现了两次，一方面肯定是因为太好了，一方面可能是因为太贵了。

• 茜静 7小时前 :

  7.5/10.

• 锺之桃 1小时前 :

  采访中说比起年代更多是因为人物而拍，但确实更多被70s vibe打动了，实名人物、具体事件，PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM（而且 Alana 怎么这么会演？？）、Tom Waits 出演就奠定了基调，还有出色的摄影和调色，夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来，霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售（电爱）的活儿… 就 feel the vibe 吧 （RioLiv的翻译版本很棒）

• 鲍永长 1小时前 :

  Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

• 锦沛 1小时前 :

  影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。

• 郁宇 5小时前 :

  “我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。

• 楠玥 7小时前 :

  是部有趣的片子，但是感觉很“私人”，有共鸣的地方就很触动人，没共鸣的地方就会觉得有些无聊。

• 诸忆秋 0小时前 :

  不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。

• 皓树 6小时前 :

  观众注视着一切时的视角是更偏理性的，我们的旁观角色被安放在街道外，见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展，看着激情状态下的奔跑，令人厌恶的自我意识和欲望，冲突和合作中的情绪变化。但是，终将在感性的光晕里（随着那一道道突然进入镜头的光线出现），陷入PTA独特的浪漫。

• 雀琼英 0小时前 :

  戏中戏的设定百看不厌啊，搞笑也是真的搞笑，好看的~

• 栾彬彬 7小时前 :

  2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。

• 莉彩 4小时前 :

  不是很喜欢，太多的碎碎念，在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛

• 鱼子瑜 8小时前 :

  电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。

• 诚家 7小时前 :

  以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。

• 频梦桐 6小时前 :

  这就是青春，悸动与不确定，人性的起承转合，复古的色调和选曲，以及客串的明星都加分，PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适？