被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
What the fuck...印尼那个片段很适合做游戏，仅此而已。
美式恐怖是激进的邪教，印尼恐怖是变成怪人不被社会接受，中国恐怖是……反正也没人拍，算了不说了，这一部劣质录像带感减少了很多，演员台词太过关、构图太专业、剪辑节奏太恰好，大大降低了故事的恐怖程度
cult片有其自称一派的逻辑，越随性，天马行空越有味道
20211009周六 21:48 都是一场人体变异怪兽秀，无多大惊喜，不过要比第三部好这是肯定的。唯有那个下水道里有种未知恐惧感，结果遇到一群傻逼供养出的鼠人来信仰，这个和吸血鬼那段都有点宗教意味，暴风雨夜守灵遇尸变咬咬咬与变态科学家玩转机械人都麻麻地，最后一个是想拿摄影机过家家吗！
好邪典！第三个故事的主观视角有很强的代入感和悬念感。第一个故事的jump scare着实吓着我了。
邪典伪纪录片回归了，观感实打实的比第三部要好。年代感满满，无惊无喜，不过依旧有新意，血浆爆点在第三个故事，整体倒也不难看。
此系列还以为终结在三部曲了，没想到重启之后还是那样惊艳！第二、三个故事很精彩！
用录像带的渣画质营造年代感，喜感和恐怖感的结合很难捏合，鼠人完全是艺能人金广发的拍法，呕吐物融化人脸还算有趣，接棒的篇章冗长乏味。
故事不是很新颖，但胜在拍摄手法。有时间把其他几部也看了
没有当初看一二部那种醍醐灌顶的感觉了，一二个故事可以直接跳过，喜欢第三个故事的朋友推荐去看《弗兰肯斯坦的军队》
2/10 稳定下滑，结尾的释义非常多余，完全是第二部的复刻，连顺序都懒得改——第二个故事的死而复生，第三个故事的地域和结构，第四个故事的廉价cult怪物
用一组特别行动小队充当穿针引线的背景，结合鼠人、活尸、疯狂人体改造和吸血鬼这四个伪DV式镜头记录，在疯狂中揭示各自的结局。故事性上偏差，有些部分演员面对镜头过于造作，逐渐失去亦虚亦实的恐怖感，血浆cult片爱好者可以一看，观感一般。
我甚至怀疑第三个故事的那个导演，看过把女人改造成机械玩具的本子，碍于审核所以不敢拍
女人苦，下水道里遇老鼠
但是从改造人那个故事开始就有些过于冗长了
哈哈哈这片子每个故事个个人都是神经病
及格了。故事124都比较简单，但是画质还都对味儿。故事3过于高清，过于依赖电脑特效，连枪火效果都是电脑做的，显得特别廉价，但是还算爽快，有日本cult的风格。
拖沓得要死，除了机械怪物那段，剩下的都是啥呀……这种东西看的是脑洞创意、血腥重口，你丫玩深沉就没意思了。
增添了许多逻辑上的因果连结
几个故事都有种特别强的既视感。第二个守灵的故事虽然普通但是吓人氛围最足。
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