臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心，以及片尾那段振聋发聩的质问，朱迪的表现既在意料之外又在意料之中，总之她从不让人失望，特棒！最后感叹一下，英国英语的口音真是太多了，比如这部电影就是其中一例～
B 以小见大，以疫情中的资源分配问题，点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到，CBC报道一家养老院，老人们因集体感染去世多天，无人收尸，现实未免也太残酷，希望疫情早日过去
把镜头放小一点，对人的打动就会更大一点。中国医生，你看到了吗
反思到来的速度，反映了一个国家的自救能力。
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片，情节处理细节，背景音乐和人物动态相得益彰，以小见大。女主帮男主，男主帮女主，共救患者，最后逃离医院，却被抓回。
就原来是这样的绝望
和托尼的情感戏画蛇添足。女朋友好漂亮，演得好好。
你随便骂我就是不改可比你闭嘴我改恐怖多了。
Help，说是援助，更像呼救，以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用，浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程，明灭不定的感应灯也是妙用，有如一脚踏在人间一脚踩在地狱，也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃，自然是对体制的不信任，但没费力去交代心理动机，仿佛摆明了左派立场，这些都是我骨子里的，最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
3.5+0.5星。角度切入得偏，疫情时代鲜少有人关注护理院的人群，最后一句质问“生命是不平等的吗”，唉，一年过后，有变好吗？
看到片尾的字幕，会对这种作品充满敬意，期待有朝一日我们也可以用电影来改变社会
把英国防疫措施讽刺的。。。基本揭了一层皮。。。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
ITV的电视电影。两位主角都很棒。Individual record vs collective memory. 没有束缚的人才有更多故事对吗？
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
Jodie Comer真是好演员呐，如果不是表姐球迷就好了😁
手持特写镜头与科默的表演是两大看点，只不过也就剩这两点了，尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀，对于生死的感悟也略显浅薄，中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
3.5两位主演的表演非常不错…
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