被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢桥上游行时男主带上彩虹面具和最后一秒五个人的全家福。男主在家出柜后跟女主打电话说我和他们都摊牌了，两个人哭的时候感情传递太有穿透力了。
有很多粗糙的地方，但潮汕风情展现得不错基本能盖住缺点。妈妈是全片最最亮眼立体的角色。PS：尊重，但真心不喜欢厌女氛围如此浓重的地方。
还算不错的低成本电影，基本都是新人演员表演的也还不错
环境与传统左右了人内心的真实。小成本作品，没有惊喜的那种。
电影略略长，看了三次才看完。最后强调love is love和法律使同性恋领养合法化，特别是最后四个人坐在一起的画面很动人。男主坦白那场群像的构图太太太经典了，赞～多多关注非典型的性取向吧～第一次看关于形婚的电影，最后落脚点在于领养这个点，还是踩得蛮好的。
拍的好好，很平实温馨，想起看俗女那些情绪，潮汕歌好感人，妈妈这个人物特别真实，无论是不是潮汕人都会共情吧
宗法祭拜，算命求神，邻里人言，戏台庙会，高楼林立的深圳旁边，这座小城似乎从未为时代所动。一如母亲期盼儿子婚恋又不接受外省不接受二婚。语言是基础隔阂，名声是心头大患。
印度这样的背景下，拍出一部这样的片子，很有意义。很多事情会有局限让人无法按照内心，还是希望能发自内心的勇敢爱❤️
两个半小时也不觉得长，故事叙述感很强。用轻喜剧展现给我们没出柜的Homo婚姻压力和全世界女性都一样的生育压力。电影里这种是完美结局了！游行的时候在彩虹旗下牵手一秒回到了泰剧not me！一想这是印度拍的，就值得多加一星。因为我们还是拍不出来。
彩虹游行那里真实感受到了快乐，从这开始就满含热泪直到结束。摊牌的感觉真好，可是并不是人人都能做自己。
祝贺印度🇮🇳拍出了形婚题材的电影，就凭敢拍，敢上映，值得五星
印度都开始🌈骄傲了🏳️🌈，中国加油吧！虽然中国社会是相比较对LGBTQ包容的，但是不让上台面，不让拍电影，电视剧，真的都2022年了！别那么封建古板了！！！希望以后越来越多知名人士勇敢站出来！！！
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友，敢想敢做，坚定靠谱，第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股，非常有信心！
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
拍的真的很好，看得我又哭又笑的，前半段简直笑抽，很能共情女主，甚至连家庭背景都惊人相似，看的时候一度很担心女主出事，还好是部喜剧，一切都很理想化。我国什么时候能拍一部这样的片子啊...
妈妈的角色从头到尾都非常真实自然。影片有很多有趣的梗（撞车后吵架发现对方是老乡，于是和解）和巧妙的处理（儿子情感受挫后发型变化展示人物内心的大波动），感觉导演很善于捕捉生活的细节。
没想到印度短短几年就已经可以拍出这种电影上大荧幕，两个画面~一个是游行，还有个是男主出柜后和妈妈抱在一起看得我泪流满面，想到曾经自己出柜时的场景……
全片最让我感动的地方有两幕，一幕是男主在彩虹游行边戴上面具，小幅度的舞动双手，像鸟儿终于获得自由，情感表达克制又热烈；另一幕是结尾处，两家人终于接纳了真正的男女主，他们的伴侣得以一起参加迎接孩子的仪式，四目相对两两相视而笑的一刻让人不禁泪目。
题材还是不错的，最出彩的地方在于女主对男主说我以为gay会更体恤女生一点，而男主的回答是，我是gay，但这并不代表我和主流价值秩序相冲突。性别问题，可见一斑。结尾部分其实没什么力度，有些过于美好。
结局女主爸爸让瑞杰姆去坐到女主身边，让我想哭。如果说警察局局长代表国家的法律的象征的话，那无疑这一行为，就是让法律也为自由，为天性，为爱情让步。从来不觉得我们的国家落后，只是这一切都也同样藏在法律之下，藏在现实之下，我们无法做到真正的平等和自由吧。
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