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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
只有剧本不平庸了，导演才能不平庸。凯瑞福永的动作戏总喜欢让主角拎着配角一路跑，可惜古巴的那场戏逊色于《真探》许多。感觉大家都尽力了，但要把007拍出新意来，实在很难。剧本是环环相扣逻辑自洽的，偶尔一两句漂亮台词，中规中矩，合格而平庸吧。
史上第一次，007出场并殉职。尽管是事先张扬的告别，但这个方式带来的失落感还是超过了我的预期（路易阿姆斯特朗的歌声可能有加成）。大概还是对good old days逝去的慨叹吧，包括菲利克斯的死、与Blofeld最后一次见面的形式感以及如幽魂伴随一生的幽灵党的灭亡，除了老伙计们一起送个别的意思外，也是改朝换代让出位子的程序。不过也是因为告别味道过重（不断强调的“只是一个符号”之类，甚至克雷格的表演都让人觉得有些不自然），让最后结局近乎丧失了情感冲击力。克雷格时代的邦德有了人情味，这是他贡献的独特形象，当然不论是爱人甚至是有了孩子，终究还是孤家寡人的独行者，这份怅然和《女王密使》的结尾差不多。James Bond will return，其实不如真的就借着这个“不可触碰”随时代隐没进影史和历史中。
普通2D国语场。想给周野芒老师的名字拍张照片，但是手机没来得及掏出来。之后我就安安静静欣赏片头动画了。歌真好听。
动作戏拍的相当……Kingsman，剧情几斤辗转后来发现反派是个大中二，但蕾雅·赛杜真的美到让人脸红，最后的收尾，有种老派价值观念落幕的悲怆感，作为无脑爆米花还算可以。
英雄的落幕总是伴随着悲怆，影片最后写着詹姆斯.邦德将回归，却不再是丹尼尔.克雷格的他。十几年走过，丹尼尔饰演的邦德失去了太多，这一部他也不再是那个“不死之身”，而是一位有血有肉的经典英雄人物。
硬汉迟暮，美人如故——在这个动辄星辰大海的时代，弗如说是个人英雄主义的挽歌，电影带着穿越回忆的沧桑和无限华丽的悲凉，用了大段时间几乎文艺片式的刻画了邦德的情感世界——或许也是对主演本人的致敬，毕竟我们这一代心中的007，已经被深刻打上克雷格的烙印了；剧本很明显分了几个章节，节奏错落有致不显拉扯，但在演员深情释放演技的时候，动作戏和安娜的客串只能算“华彩乐段”了，这也可说是非常少见的类型片收尾作，优点和缺点都很突出，不是我想象中的样子，却有深度可察的惊喜；7.5/10分。// PS. 蕾雅·赛杜简直好看惨了！
丹尼尔系列挖掘了邦德深层人性的一面。
看完结尾……原来007的小名叫无暇……以及思忖良久，无暇同志，我还是想要告诉你一个令人心碎的事实，其实萨古鲁的安伽玛达那就那可以治好你，死大可不必。
虽然结尾的确有点洋葱，也太惨了吧邦德，到头来就是天煞孤星，但真的要严正抗议，以后商业大片不准拍超过100分钟！！！！！！！！！！
暂定为2021影院最难看电影，真的。。毫无兴趣，007死了也没感觉
终于来大银幕看安娜和蕾老师了！再算上Q(他到底要跟谁吃饭还蒸黄瓜)，整体还是值回票价的！
对不起，不是no time to die，是导演的画外音，答女主：“no time！TO DIE！！！”
给丹叔版的James Bond一个体面完整又合理的故事结局, 除了强大的避弹能力之外真的成为一个有血有肉的人物。 Ana部分太可爱了没看够！
一部打着007的幌子卖衣服的电影，最没邦德味儿，衣服倒是做的真不错，N.Peal的毛衣还有rag & Bone已入手，话说从第一部皇家赌场开始，丹尼尔给我带的货可真不少。
007：只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
煽情苦情亲情就是没有激情，蹒跚老迈犯傻唯缺风流潇洒。作为动作片也算还行，贴上007系列标签真叫一蟹不如一蟹，他可以是任何一个热血英雄，但肯定不是007，不是James bond
小反派独眼：总算有一个能看的帅哥了。
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
❶No time to die? “时间就像海绵里的水，只要你愿意挤，总还是有的。（包括赴死）”——鲁迅❷《利刃出鞘》售后服务；❸“（007）只是数字。”用作台词是玩笑话，拍出来也如此的话就是笑话；❹变的是James Bond，不变的是“James Bond will return”。
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国（主义）怀旧与哀叹，借助极具设计感的抽象影像实验片头（也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落）来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点，从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
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