小禽龙阿拉达生活在白垩纪晚期，他自小就生活在一个桃花园般的小岛上。由一群狐猴抚养长大大的阿拉达从来就没有见过自己的同类，与他的狐猴朋友一直无忧无虑的生活在一起。一场不期而至的流星雨将阿拉达所在的小岛击毁了，阿拉达和他的狐猴朋友一起逃难来到了大陆。这时，因为大气变热，水源供给越来越紧张，阿拉达他们遇上了一群正在迁徙寻找新的栖身之地的恐龙并加入了他们。于是，阿拉达和同伴们一起开始了这次异常艰难的迁徙之旅。
仿佛全程在看艾玛沃森演迪士尼公主 还是十年前的那种公主（只想看街头拉丁热舞
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
到底有什么调度？两人舞会初遇拍得如此单薄。暴力的群舞调度只是摄影机和演员之间在掰手腕。
3.5吧。这不就是个罗朱复排么？一切荣耀归于莎士比亚。镜头方面是真老到，不亏老斯，然并卵…… 男主真的不行啊，女主还能算天然质朴，男主？？？女二是Ham OBC的dancer姐姐吧，棒！另外茂丘西奥·里夫也挺不错的～ 其他就……【以及旋律上完全无感，原来这部只是桑词不是桑曲，怪不得
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
可用于练习英语听力以及学习西班牙语…
分全给cinematography，以及女配男配。男女主真的不行，文戏硬演，唱段的画面和声音都是硬生生的割裂感。也难怪拿America片段做宣传，DeBose和Alvarez老道太多。而有Faist的画面Ansel再高也没存在感。我看的最后一场musical theater就是澳巡的西区故事，我宁愿再看一遍那个。这电影烂番茄新鲜度95，搞笑来的？
在海外吃不开也是因为大家对这样自私又硬凹道德标杆的爱情故事没什么兴趣了 种族主义美国梦之类的议题还停留在几十年前的视角 看完会感觉很不合时宜 场调还是很强 效仿舞台剧的方式减少了配乐增强现场感这点很大胆 歌舞也编排得很好看 能在这么短的时间内交出这么漂亮的场面活不得不佩服 Zegler的表演很可怕 很像十年前的KK 完全用下巴在演戏
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
其实我不太想再看一版西区故事，但考虑到他是斯皮尔伯格，还是得看一看。斯导的镜头和调度没得说，能够漂亮地重现一些经典场面。
改编自1957年美国著名舞台剧，并且已有一部改编电影在1962年拿了奥斯卡奖。这一部由擅长大制作科幻的斯皮尔伯格执导，情节十分忠于原著，镜头和调度上都因为科技的进步有了更多东西可以玩，例如全片第一个长镜头，以及又和《黑天鹅》一样玩了一把360度镜子场景中隐藏摄影机的把戏。
史匹堡行活儿，歌舞场面还是很丝滑的，都得益于出色的调度能力，但这个种族冲突的故事并未演绎出新意，男女主表演一般，女二还不错，几个关键场次表现出了张力。
用导演过往作品作为评判标准的心理有失偏颇，其实没有那么不堪，但在视觉和叙述之间产生了一种割裂感。大部分人诟病它是因为其过时而理想化的剧情，不可否认的是视觉语言的炉火纯青。只能说适合放松自己无脑欣赏歌舞，不适合深究人物动机及行为。一旦接受了本片享受视听盛宴的设定，几场重头戏可谓目不暇接，人物和情节的张力也都大多拿捏得当，抛却男女主演技舞蹈歌喉外还是有许多可圈可点之处
When love comes strong
一场关于归属感的战争。电影内的一切都没什么大毛病，只是单纯喜欢不起来。
There's no right or wrong
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
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