《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
很多细节很戳人，“我的人生目标，就是和你维持现状”，听起来非常简单，但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜，再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是，遇到了这么合拍的人，怎么可能舍得分开呢？
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到，从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩，和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩，根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似，不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节，却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
3🌟给还可以看的过去的画面，虽然作画和细节都缺少亮眼的设定，人物形象甚至很丑。很难不猜测这是给社会上大量失意落魄老百姓的一剂镇定剂。你看完成毕生梦想后也不过是重复每日生活，不管现在生存多难、社会多么不公、富人阶层多么压榨获利，先享受眼前的落叶和地铁表演吧，别争别抢别示威演讲了，太执着追求小心变成黑色怪。人生的火花到底在哪里？诸事不顺、一事无成的一辈子，只要记得关注眼前的落叶和街头免费表演就可以在临死前告诉自己这一辈子过的还不错吗？用薄弱的故事来支撑这么宏伟的人生话题，说服力撑不过3秒。zzzq演变到现在白人主角已经成zzbzq了，如果有白人也只能是黑人的陪衬，黑人也不是美国人口大多数为什么现在市场上全是黑人电影，逼的人只能看他们的表演，diversity变成了非黑即白的世界，其他少数人口呢？
忙起来还是会吵架啊
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
3.5。皮克斯的技术和创意依旧无敌，这个主题也是我喜欢的，但鸡汤味太重，我已经无福消受了。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩，我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的，在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要，学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的，彼时我们浑然不知，以为这羞涩触电的感觉是天经地义，那么现在呢？
靠消费主义维系的恋爱是抵抗不了资本主义秩序的。
全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意，360度绕轴式拍法也很怪，可是两位主演的表演很闪光。
“开始是结束的开始，相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡，于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”，那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”？不用去承诺遥远的将来，不用婚姻孩子将彼此捆绑，让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往，所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续，所有的对话不用小心翼翼，所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋，在夜晚的行人自助信号灯前，或者彼此手机的取景框中，以及经常一起去的面包店里，感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
一、现在电影灌人生理想的鸡汤是否就只能想到搞音乐？搞音乐就只能想到爵士乐？是的说的就是你们，寻梦环游记、爱乐之城，三个我都一毛钱没被感动到。我已经厌倦了「音乐理想=浪漫情怀」（反之初等教育/金融=庸碌无为/丢失灵魂）的东方主义式想象，事实是搞音乐首先必须有高天赋，其次是极其、极其艰苦的练习，是PRACTICE，不是说漂亮话。
菅田将暉和有村架纯的演技都好好噢。不谈恋爱的我都有点被打动了。感觉像看了一出柔和的《猜火车》，菅田不再爱好的文艺，其实是“选择工作、选择保险、选择健康饮料、选择大电视”，但是有村只想继续“选择不选择生活”。有些人的关系是X，邂逅相遇，同行一段时间后就会分开各走各的；有些人的关系是O，不管怎么样都会再次相遇相恋。我希望你的恋爱是O型——不断地重新爱上对方，一起快乐地生活下去吧。
但这没有错对，人都是会变的，你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合，没有未来。
人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊，看似很了解彼此，但是连最直白的性格也不愿意显露出来，恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦，只是被自己打倒了，最爱的只是你自己，可却没想过承认，和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊，从没想过直视自己，又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
买票的时候没注意，买成了国语配音版（。）本来对这部还挺期待的，以为是那种“话痨”电影，像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样，但整个片子像是两人的日记朗读大会，只有扁平的恋爱心理活动，两个文艺青年本应有的那种大密度的对话，灵魂的或实际的，完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处，那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视，好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择，努力去面试去工作就是“世俗”，这是不对的，这是假文艺，是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的，像是那种自己也没活明白的长辈在说教
恋爱关系是恋爱的天敌。分手内因很重要，推荐给沙漠。
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
或许太过相似会更让人畏惧表现出任何异质 所以在“承认默契”的默契被打破之后 他们会坦陈很多“其实”——其实他们的默契从没有想象中那般坚实 又或者 其实一种更坚实的默契也不必是一段关系的起点——归咎于琐屑的生活终究是一种推卸 我在想 在关系无可挽回的变质中 或许任何人的转变都不是必要的——人不是在时间中流转 而是在时间中展开 高潮段落如此令人心碎或许也并不是出于“他们本可以..” 而是年轻的“他们终究会..”
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤，重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧，这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作，很值得观看的，不是单纯的鸡汤片。（之前看了友邻的分享才知道，这部电影有国人参与，怪不得有很多惊喜的地方hhh
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