戴上职业假面的男主,从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务,甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中,两人重组了“母子”也互为“救赎者”,完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
世界上的鸭要都这么可爱又会聊,谁还要谈恋爱呀!
爱与共情,可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
看了女机长原型的采访,更感动了,她说她把这个看了101遍,每一遍都能从中获得感动和力量,导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里,用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
这是人类互助的时刻,这是悲伤的时刻,这也是欣慰的时刻。
人类一败涂地,但依旧有闪光。
去年初在现场看的时候就又哭又笑的,正值9·11二十周年,官摄上线,重温一遍我又是暴风哭泣。 这是一部相当优秀的群像剧,演员没有什么短板,剧情张弛有度,配乐和配器也很有意思。这群陌生人的相遇,虽说是因为一场改变了世界的悲剧,但却开出了善良温情的花。🥺
一个历史事件里的边缘小故事,我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒,故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽,确实明白发生过什么,也为人性里的柔软的力量感动。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
本以为就是个探讨两性话题的话痨片,结尾突如其来的大尺度属实惊到了
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
本来想2020年五月回国看的,可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像,导致我时不时就跳戏XD
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
讨论话题可以,但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint,上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大! 被种草了dover fault(喜欢地质学!)不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved