索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
影射很多,多处细节联系现实真的很恐怖,社交网络确实改变了交友的方式,但真正了解一个人还得靠reality。
实属难得。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
埋藏的很多线最后居然都没有讲了,有点遗憾,可以更好的,总之结局算是稍崩了
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
整部影片真诚动人,节奏舒服,群戏精彩,年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
主题贴近时兴日本电影的内容,然而并不能企及日本电影探讨的深度,只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫,主角表演也平平。
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
对社交网络、大数据算法、隐私泄露的一次嘲讽。国内没引进,不知道是不是几个巨头看了不敢啊。
越是依赖网络越孤独,不再单纯是一个工具,相互喜欢陪伴,把互动建立在现实世界的伙伴,才是真正的朋友。
关于机器,关于友情。
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