摘:“想要假装坚强因此拒绝别人的善意、想要放手一搏却始终无法放下自己的矜持”
全程充满奇怪的氛围。每个人之间都有奇怪的情绪,敌意,厌恶,情欲。但是又想看下去究竟会发生什么。
三星半,影后表演加一分吧。
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明,怎么可能不明白自己当初选择离开,就是因为没得选,才不得不离开。如果不逃离,当时就已经死了。我说的是精神层面,她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看,会怀念,但不是后悔。没什么可后悔的,人只能做当时的选择。对照组很有意思,那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是,那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离,她只是想倾诉而已,和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主,可以看出来,她不在乎对方是怎样,她在乎的只是可以说出来那些难受,同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的,她不会离开,即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主,她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
看完后,有一种很温柔的感觉,整部片还蛮本土的(跟最近一些不怎么好看的台湾黑社会片比),尤其是描写生活内容,例如毒品、性和脏话(不过不会整天开枪就是了),蛮贴近以前听那些后来跑去混的朋友说的 = =(1)看了下staff,蛮意外有监制是侯孝贤(刚好今天有想之后重看《再见南国》),又黑帮生活又林强的歌,除了镜头语言和写实的侧重点(感觉侯比较喜欢挑社会关系或人物情感,其他生活的表现比较隐晦或删去,相对来说就比较唯美些),总让我有种这是《南国再见》和《千禧曼波》底前导片的感觉,基本元素大致上都有了
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的,应该通过破碎的当下揣测过去(哪怕是恶意的),而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊,拳打梅姨剑指科恩嫂了。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
一个笨拙但工整的首作,毫无瞩目的个人风格,内聚焦,情感很饱满。与阿莫多瓦相比,玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个,她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比,进而产生的情绪上张弛,那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了,更适合流媒体。
太震撼了!女性身分、母職、自我意識,似乎從未被這樣的呈現過。導演好厲害啊,每一個畫面都細膩又尖銳,Olivia 和另外幾位女演員的表演在小螢幕上都能感受到撲面而來的情緒和能量。不得不說費蘭特確實是 21 世紀非常重要的女性作家。
有一种奇怪却迷人的节奏,让你去探究一个(作为女性)的女性。
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比,这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
不得不说的是,罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max,比故事本身精彩多了。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年,混乱地活着,然后混乱地死去,“船过水无痕”。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁,如果离开孩子们两年时间会怎样?48岁的母亲残忍地说出了真相:会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬,并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长,而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
攝影音樂都是超級驚艷
小格局的文艺片,聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现,则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演,但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
搭配最近看的 从零开始的女性主义、最好的决定食用。同时,作为电影拍的太好了!
演员当导演的话,优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应,但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控,导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离,显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题,剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙,破坏了整体的节奏,看着实在让人泄气。PS,科曼的表演没问题的,不过其他那些小配角就不一样了,大材小用。
为闽南语卡拉OK打五星!我的ktv闽南歌单,看完脑袋飘到了童年小区的那卡西歌厅,5555
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格,以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事,失去了一些想象的趣味,虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢,有空要去看看原著。(看完深受启发!)
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