一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
够温柔，也够平淡和无聊，全片充斥着上层精英的凝望，对成长的自我感动，对往事疯狂叠加滤镜，乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
先看up后看片，挺喜欢雷神编剧，如果故事的结尾是这样的或许会很有趣，在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之，仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服，结果被反击打中了腿，拖着伤腿逃跑，经过几次穿越恰好又回到了自己的空间，但此时的自己已经变得疯疯癫癫，遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪，结构被丈夫亲手杀死，死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样，我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家，比姥爺家更像一個家。在這裏，可以獲得理解、信任、支持，是夢開始的地方，是他內心真正的教堂。當然，查理舅舅和其他酒友就是神父！影片很平淡但是也很溫馨，充滿了愛與希望。
有恐怖游轮的影子，但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录！
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契，鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样，大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
「既然有人杀人也不需要什么理由，辍个学也不需要什么理由吧。」
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
本来是想看看函馆的美景，结果一直天色昏暗，一如人物的内心，缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天，但崩溃会突然悄无声息地到来，无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受，亲人会自责觉得是自己的错，其实谁都没有错，但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
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