外婆号令三姑六姨的气势，让我觉得她应该边自我牺牲，边对外统治，对冲了一些，也释放了一些，在三姑六姨里能获得一些认同和补偿
“我太厌倦追求完美了。我对她来说永远都不够好，对任何人都是。”不要再去迎合他人了，要与内心里可爱的小熊猫共存呀。（说起来当然很容易，虽然有点想到了自己。
自《伯德小姐》之后第二次感受到了什么叫强烈的共鸣。
有点乱七八糟的 和预告片展示的像是两回事 但不得不说 红熊猫可真可爱 四城男孩的歌可真洗脑
小熊猫可可爱爱，13岁就要求饭圈少女+演唱会自由...有点太白左了，我站asian parents
皮克斯这几年多数有个问题，很浅，巴不得把立意怼到大家面前，初潮啊，青春叛逆啊，文化差异啊，这部结尾高潮有点乱了电影本身的气质，但是用流行嘻哈和家族鸣唱做对比，实则也把电影要说的内容细化了，反而加分了。怎么说呢，退步的皮克斯，依旧是好莱坞退步的动画产业老大！
4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部，对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面，重新认识自己的身体，审视与亲人的羁绊，走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻，分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准，无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演（她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难，因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻（有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了，好想蹲一个emma现场。
好的好的好的，你爸和你一起看时代少年团的物料，你妈怕不是有什么大病。
2022-03-17
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
有点乱七八糟的 和预告片展示的像是两回事 但不得不说 红熊猫可真可爱 四城男孩的歌可真洗脑
13岁女孩暴怒会变成红毛熊猫， 母亲要求克制收敛，用仪式把怪物收走，小女孩坚持做自己，拒绝历代传统对女孩的规训。母女之间的怪物大战，认真讨论的话就是所谓女德与女性觉醒的战斗，肤浅追星看演唱会和成绩卓越乖巧孝顺并不是互斥的，那怪物和小女孩的真自我共存也是。
“be water” 。迪士尼不倒闭，天理难容
华裔、红色、熊猫构成一组同义反复，恐怕对于大部分中国家庭的孩子来说这样的故事都不陌生。与时下相当呼应的议题，和迪士尼式的最安全的价值观，却一点也不像常常给人惊喜的皮克斯。那熊猫的造型总让我想到吉卜力的二维动画，《龙猫》或者《百变狸猫》。【6】
形象设计很棒，设定也有意思，但是故事的水准真的比皮克斯的平均水平差太多了。感觉导演被自己母亲控制欲荼毒太深，反而无法在这个主题上顺畅地展开。重头戏完全没有情感着力点，乱成一团了。
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
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