被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
选角好用心 小盆友和成年后的演员长得好像 几个演员都演得很棒
尚可吧，就是被这样的妈妈管的会有点窒息，但又能理解一点。
16分钟处，虚岁为什么翻译为，in Korea age？本来6.5的作品，因为这个无法容忍的翻译，打5.5比较合适
吴君如现在都已经演妈妈了，却丝毫不违和。冲突不是讲出来的，是靠剧情推出来的。想要励志煽情，却搞的很失败，本子不行，内外矛盾哪头都没整明白。
感谢导演和演员们，都很用心，也很真实。其实这只是一个很俗套的励志故事，所有的桥段、手段、表达方式也都是最老套的那种。可是影片似乎有一种“神奇”的魔力，牢牢地牵着我的情感走，让我给予一个很高的评价。致敬这个世界上仍然再坚持努力“奔跑”的人，致敬最伟大的母爱，致敬所有在别人眼中“不正常”而努力证明自己的人。
大概是因为去看电影之前看了各种片段，本想哭一场却没实现。运动员真是不容易，残障运动员更不容易，希望同工同酬！苏桦伟很辛苦，妈妈很辛苦，弟弟很心酸，一直活在哥哥的影子中。
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
题材就胜利，本来就是让你哭，能哭就是成功。整体唯一有技术性巧思的是每次男主摘下助听器，就伴随了噪音。演技方面，吴君如正常发挥，不过怀疑她打了针有点僵，反而男主表现得更出色。
三星半，虽然是个已知结局的故事，仍会被感动，每个神奇小子的背后，都有一个伟大的母亲，虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆，但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈，其实认真演温情戏的君如姐真的很可以，张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大，不过钱小豪真的第一眼认不出了，天宝就变成了这个样子…
有些巧合过于刻意。但戏剧冲突嘛！可以理解！希望能够得到对于残障运动员的重视。北京冬残奥会开幕后更觉得信心运动员很了不起啊。
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显，故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂，老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话，大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身，演员没大问题，导演审美出了问题，一看导演兼编剧，懂了。
神奇小子本是小人物，
所有人都不把你当普通人，你就做一个不普通的人
很好哭的一部电影，剧本改得很成功，从今年井喷的体育励志热血燃爆电影中另辟蹊径，讲了残障运动员的生存困境，瞬间的灿烂不代表永恒，但是为那个夺冠的瞬间，值了！
这部电影有感人、有诙谐、有励志也有无奈，可以说是十分真实。而且在看这部电影的时候，我不禁几次在想，一位残障人士都能够成为奥运冠军，对于我们这些普通人该是多么大的讽刺和鼓舞。天分固然重要，但是专一的努力却更加重要。我想对于苏桦伟来说，跑步、跑得更快已经成为了他人生仅剩的目标，而当这目标唯一时，世界都会为努力者让路。
难得香港也能拍出如此励志、正能量、动人心弦的片子。 吴君如真是老戏骨。 所以中国代表团能取得如此多的金牌，全靠举国体制支撑着这么多运动员心无旁骛专注训练。但是不要过了。
适合在CCTV6播放那种。香港选什么不好选这样一部冲奥
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
他的故事很励志，很热血，但电影还是拍得很一般。
少年和成年演员长得好像，而且演的很好，神态肢体都怀疑是不是真的。故事很俗套，但是还是很感人。
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